marzo 22, 2008

Jack Nicholson




John Joseph Nicholson was born April 22, 1937, in Manhattan, New York City, known as Jack Nicholson, is a three-time Academy Award, seven-time Golden Globe-, three-time BAFTA- and Screen Actors Guild Award-winning American actor, internationally renowned for his often dark-themed portrayals of neurotic characters.

He has been nominated for an Academy Award 12 times and has won three times (twice for Best Actor and once as Best Supporting Actor). He is tied with Walter Brennan for most acting wins by a male actor (three), and second to Katharine Hepburn for most acting wins overall (four). He is also one of only two actors nominated for an Academy Award for acting (either lead or supporting) in every decade since the 1960s; the other is Michael Caine. He has won seven Golden Globe Awards, and received a Kennedy Center Honor in 2001. In 1994, he became one of the youngest actors to be awarded the American Film Institute's Life Achievement Award. He is perhaps best known for his roles in the films Chinatown, Easy Rider, One Flew Over the Cuckoo's Nest, The Shining, As Good as It Gets, Batman, A Few Good Men, and The Departed.

Early acting career

When Nicholson first came to Hollywood, he worked as a go-fer for animation legends Hanna-Barbera. Seeing his talent as an artist, they offered Nicholson a starting level position as an animation artist. However, citing his desire to become an actor, he declined.

Nicholson started his career as an actor, writer, and producer, working for and with Roger Corman, among others. This included his screen debut in The Cry Baby Killer (1958), where he played a juvenile delinquent who panics after shooting two other teenagers, The Little Shop of Horrors (1960), in which he had a small role as a masochistic dental patient, and roles in two other Roger Corman films The Raven (1963) and The Terror (his first directing role for one day) (1963), co-starring then-wife Sandra Knight.

As the 60s progressed, and with acting jobs still not easy to find, Nicholson began writing more often. The result of this included Thunder Island (1963), Flight to Fury (1964), Ride in the Whirlwind (1965), and The Monkees' vehicle Head (1968, co-written with director Bob Rafelson). These films enjoyed little if any success, but the young Nicholson was finally working more steadily. In the TV sitcom world, he also made appearances in two episodes of The Andy Griffith Show as Marvin Jenkins in 1966-1967.

With his acting career heading nowhere, Nicholson seemed resigned to a career behind the camera as a writer/director. His first real taste of writing success was the LSD-fueled screenplay for 1967's The Trip, which starred Peter Fonda and Dennis Hopper. However, after a spot opened up in Fonda and Hopper's Easy Rider, it led to his first big acting break. Nicholson played hard-drinking lawyer George Hanson, for which he received his first Oscar nomination. The part of Hanson was a lucky break for Nicholson -- the role had in fact been written for actor Rip Torn, who was a close friend of screen writer Terry Southern, but Torn withdrew from the project after a bitter argument with the film's director Dennis Hopper, during which the two men almost came to blows.

A Best Actor nomination came the following year for his persona-defining role in Five Easy Pieces (1970), which includes his famous chicken salad dialogue about getting what you want. Also that year, he appeared in the movie adaptation of On a Clear Day You Can See Forever.

Other early, notable Nicholson roles included Hal Ashby's The Last Detail (1973), for which he was awarded Best Actor at the Cannes Film Festival, and the classic Roman Polanski noir thriller, Chinatown (1974) (he was Oscar-nominated for Best Actor in a Leading Role for both films). He also starred in The Who's Tommy (1975), directed by Ken Russell, and Michelangelo Antonioni's The Passenger (1975).

An American icon

Nicholson earned his first Best Actor Oscar for portraying Randle P. McMurphy in the movie adaptation of Ken Kesey's novel One Flew Over the Cuckoo's Nest, directed by Miloš Forman in 1975. His Oscar was matched when Louise Fletcher received the Best Actress Award for her portrayal of Nurse Ratched.

After this, he began to take more unusual roles. He took a small role in The Last Tycoon, opposite Robert De Niro. He took a less sympathetic role in Arthur Penn's western The Missouri Breaks, specifically to work with Marlon Brando. He followed this by making his second directorial effort with the western comedy Goin' South. His first movie as a director was a 1971 quirky release called Drive, He Said.

Although he did not garner any Academy Award attention for Stanley Kubrick's adaptation of Stephen King's The Shining (1980), it remains one of Nicholson's most significant roles. His next Oscar, the Academy Award for Best Supporting Actor, came for his role of retired astronaut Garrett Breedlove in Terms of Endearment (1983), directed by James L. Brooks. Nicholson continued to work prolifically in the 80s, starring in such films as The Postman Always Rings Twice (1981), Reds (1981), Prizzi's Honor (1985), The Witches of Eastwick (1987), and Ironweed (1987). Three Oscar nominations also followed (Reds, Prizzi's Honor, and Ironweed).

Nicholson turned down the role of John Book in Witness.[13] The 1989 Batman movie, wherein Nicholson played The Joker, was an international smash hit, and a lucrative percentage deal earned Nicholson about $60 million. Nicholson was to reprise his role as The Joker in the fifth installment in the franchise Batman Triumphant in 1999, but Warner Bros. Pictures canceled the project.[14]

For his role as hot-headed Colonel Nathan R. Jessep in A Few Good Men (1992), a movie about a murder in a US Marine Corps unit, Nicholson received yet another Academy nomination. This film contained the "You can't handle the truth!" scene, which has since become widely known and imitated, one of Aaron Sorkin-penned soliloquys to become part of popular culture.

Not all of Nicholson's performances have been well-received. He was nominated for Razzie Awards as worst actor for Man Trouble (1992) and Hoffa (1992). However, Nicholson's performance in Hoffa also earned a Golden Globe nomination.

Nicholson would go on to win his next Academy Award for Best Actor for his role as Melvin Udall, a neurotic author with Obsessive Compulsive Disorder (OCD), in the romance As Good as It Gets (1997), again directed by James L. Brooks. Nicholson's Oscar was matched with the Academy Award for Best Actress for Helen Hunt as a Manhattan waitress drawn into a love/hate friendship with Udall, a frequent diner in the restaurant in which she worked.

In 2001, Nicholson was the first actor to receive the Stanislavsky Award at the Moscow International Film Festival for "conquering the heights of acting and faithfulness".

Personal life

In his adult personal life, Nicholson has been notorious for his inability to "settle down", with a place on Maxim's "Top 10 Living Legends of Sex." He has allegedly had sex with 2,000 women. He has five children by four different women; he was married once. Nicholson married Sandra Knight on June 17, 1962. The couple had one daughter, Jennifer Nicholson (born 1963) before divorcing on August 8, 1968. His other daughter, Honey Hollman (born 1981), was with Danish model Winnie Hollman. He has one son, Caleb Goddard (born 1970), with actress Susan Anspach, his Five Easy Pieces co-star. He had two children from his relationship with Rebecca Broussard: Lorraine Nicholson (born 1990) and Raymond Nicholson (born 1992).

He has been romantically linked to numerous actresses and models, including Michelle Phillips, Bebe Buell, and Lara Flynn Boyle. Nicholson's longest relationship was for 17 years to actress Anjelica Huston, from 1973 to 1989, the daughter of film director John Huston. However, the relationship ended when the news reported that Rebecca Broussard had become pregnant with his child.

He is also a close friend of film director Roman Polanski, whom he has supported through many personal crises including the death of his wife, Sharon Tate, at the hands of the Manson Family. He also supported Polanski through his conviction for statutory rape, a crime which took place on the Nicholson estate on Mulholland Drive.

Nicholson lived next door to Marlon Brando for a number of years on Mulholland Drive in Beverly Hills. Warren Beatty also lived nearby, earning the road the nickname "Bad Boy Drive". After Brando's death in 2004, Nicholson purchased his neighbor's bungalow for exactly $5 million, with the purpose of having it demolished. Nicholson stated that it was done out of respect to Brando's legacy, as it had become too expensive to renovate the "derelict" building which is plagued by mold.

During a road rage incident in 1994, he allegedly smashed another driver's car window with a golf club.

Nicholson is a fan of big-market teams like the New York Yankees and Los Angeles Lakers. His attendance at Lakers games is legendary, as he has been spotted sitting courtside for the past 25 years at both The Forum and the Staples Center. In a few instances, Nicholson has engaged in arguments with game officials and opposing players, and has even walked onto the court. His ardent refusal to miss a Lakers home game means that studios must schedule filming around the Lakers home schedule.

Nicholson is a self-admitted fan of professional wrestling. He is a regular viewer of WWE and says his favorite wrestlers are Ric Flair and John Cena.

On February 4, 2008, he announced his endorsement of Senator Hillary Rodham Clinton in her race for the President of the United States. In an interview on Rick Dees' radio program, Nicholson said, "Mrs. Clinton has been involved in issues, everything from health care, which we know and prison reform and helping the military, speaking for women and speaking for Americans."

Filmography
Unofficial Jack Nicholson fansite
The unofficial official website

Marlon Brando





Nació y creció en Omaha, Nebraska, el 3 de abril de 1924, con el nombre de Marlon Brando, al igual que su padre.

Su madre era una mujer muy cordial que actuaba en el teatro local, y que despertó el interés del niño por la interpretación. Brando tuvo desde pequeño el don de observar a la gente e imitar sus gestos, lo cual hacía llevándolos al extremo. Fue un adolescente rebelde, y fue expulsado de varios colegios. Su padre lo reprimía por ello, pero le animó a buscar su propio camino. Brando marchó a Nueva York, donde estudió interpretación primero en la New School y después en el famoso Actor's Studio.

Terminada su formación, comenzó a trabajar en varios teatros de temporada, hasta que en 1944 consiguió un papel en Broadway. En 1946, y antes de hacerse un nombre en el círculo teatral, llamó la atención en una pequeña obra llamada "Truckline Cafe". La actuación de Brando fue realista al punto de que la crítica Pauline Kael llegó a creer que el actor estaba sufriendo un ataque en el escenario. Pocos años después, se convirtió en una estrella del teatro cuando interpretó la obra de Tennessee Williams Un tranvía llamado deseo, dirigida por Elia Kazan. Brando sabía que Williams estaba realizando entrevistas para elegir los actores para su obra y lo fue a ver, con el resultado de que obtuvo el papel protagonista.

Su primera aparición en el cine la tuvo en 1950 en la película The Men, una historia sobre veteranos de guerra convertidos en minusválidos. Fiel a su método de analizar los personajes que interpretaba para actuar en consonancia con ellos, Brando pasó un mes en un hospital militar para preparar su papel. El actor, interpretó a un soldado herido en batalla, paralizado de la cintura hacia abajo. En este primer filme, logró impresionar con una interpretación sensible e introspectiva. En los primeros años en el cine, Brando manifestó una falta de interés total por las convenciones de la industria cinematográfica, actuando según su propio criterio. Con ello influyó a otros actores como James Dean, Paul Newman, y más tarde también Robert De Niro.

Brando tuvo un éxito mucho mayor cuando actuó en la película de 1951 Un tranvía llamado deseo, basada en la obra teatral que ya había interpretado. En el filme compartió roles con Vivien Leigh, Karl Malden y Kim Hunter. Fue nominado al Oscar como mejor actor principal por esta película, y los tres años siguientes recibió otras tantas nominaciones por su actuación en Viva Zapata, Julio César y On the Waterfront. Por esta última película Brando ganó el Oscar.

Con base en estos éxitos, la carrera de Brando siguió en ascenso. En los años siguientes intervino en varias películas de géneros diversos, incluida la comedia, como en La casa de té de la luna de agosto, en la que da vida a un japonés que hace de intérprete para las fuerzas de ocupación americanas. Sin embargo, al final de los años cincuenta sus interpretaciones comenzaron a decaer. Brando parecía haber perdido su fuerza expresiva y las pautas que él mismo había establecido para su trabajo y que le habían dado tan buen resultado.

En los años sesenta la carrera de Brando decayó aún más. Sus actuaciones carecieron de toda inspiración, como en El motín de la Bounty y otras películas en las que intervino. A pesar de que conservaba su prestigio de las primeras películas, su popularidad había alcanzado un punto mínimo. Tampoco los productores y los directores confiaban en él, debido a sus interpretaciones mediocres y a su condición de actor difícil. Sin embargo, había excepciones como Martin Scorcesse y Arthur Penn quiene lo reconocían como un actor de talle alto.

Las cosas cambiaron para Brando cuando se le presentó la oportunidad de interpretar al jefe de una familia mafiosa en El Padrino, original de Mario Puzo. Fue Brando quien insistió en que se hiciera una prueba filmada del personaje interpretado por él, y se ocupó personalmente del maquillaje. El director Francis Ford Coppola quedó impresionado por Brando caracterizado como Vito Corleone y tuvo que luchar por convencer a los productores para que aceptasen a Brando para este papel.

Por esa interpretación Brando consiguió su segundo Óscar. En esta ocasión Brando rechazó el Óscar, lo cual ocurrió por segunda vez en la historia de Hollywood (la primera vez la había rechazado el actor George C. Scott). En lugar de recoger el premio, Brando envió a la ceremonia a una actriz estadounidense de origen indio, que se manifestó en contra del tratamiento que recibía su pueblo en las películas de Hollywood.

Desde entonces la trayectoria de Brando fue muy irregular. Apareció en algunas buenas películas, y también en otras de poca relevancia. Interesante fue su caracterización como Tomás de Torquemada en Cristóbal Colón, el Descubrimiento. Siguió siendo considerado como un gran actor, por lo que intervino también en películas en las que apareció sólo unos pocos minutos. Destaca "Don Juan de Marco", donde aleccionaba en cuestiones de amor a Johnny Depp, con quien forjó amistad en la vida real. En dicha película, tuvo por "partenaire" a Faye Dunaway.

En 2001 apareció en el corto ("videoclip") para la canción "You rock my world" de Michael Jackson.

Marlon Brando murió el 1 de julio de 2004 en Los Ángeles, California a la edad de 80 años.

En 2006, gracias a la tecnología, reaparece como Jor-El, el padre de Superman, en la película "Superman Returns". Ello fue posible porque se reutilizaron descartes de su participación en la primera película de la saga, de 1978.

Brando fue expulsado de la Academia Militar de Shattuck a los 17 años por mal comportamiento. Luego de esto, decide seguir a su hermana Dorothy a Nueva York, para estudiar teatro con Stella Adler, discípula del director ruso Konstantin Stanislavski. El temperamento tormentoso de Brando salió a la luz pública cuando se exhibió la terrible relación que sostenía con su dominante e irritante padre, quien nunca le reconoció sus logros actorales y fue muy tensa hasta el final de su vida.

Brando estuvo casado en tres ocasiones y fue padre de nueve niños. Su primer matrimonio con Anna Kashfi fue públicamente tormentoso y duró dos años y el segundo con Movita ocho. Su tercera esposa fue Tarita, la mujer tahitiana que interpretó a su compañera en El motín del Bounty. A raíz de esa película Brando se enamoró también de Tahití y adquirió una pequeña isla en el archipiélago, donde vivía cuando sus obligaciones profesionales se lo permitían. Con Tarita también tuvo problemas a pesar de los esfuerzos de Tarita por conservar su matrimonio. Tarita, una vez separada, reveló las intimidades matrimoniales de su fracasado matrimonio, Brando aunque aparentó no dar importancia a lo dicho, nunca se reconcilió. Participó un muchas actividades en defensa de la situación de los negros afroamericanos y también de la defensa del indio aborigén norteamericano, logrando codearse con Richard Nixon y los Kennedy en algún momento.

En el año 1990 vive una de sus más grandes tragedias personales. El novio de una de sus hijas es asesinado en la residencia familiar de Mulholland Drive. La situación se convirtió en un circo mediático cuando a Christian(su hijo primogénito nacido de su primer matrimonio), el mayor de los hijos de Brando, se le acusa de ser el autor material del homicidio. El episodio marca profundamente a su entorno familiar: Christian fue obligado a cumplir seis años de prisión y Cheyenne se suicida cinco años más tarde.


Falleció el 1 de julio de 2004 en Los Ángeles, a los 80 años producto de una fibrosis pulmonar, sin embargo Brando será siempre considerado una leyenda del séptimo arte.Sus restos fueron cremados en un lugar que no fué revelado por petición expresa de su familia.

Filmografía

The Score (2001)
Free Money (1998)
Baseketball (1998)
The Brave (1997)
La isla del doctor Moreau (1996)
Don Juan de Marco (1995)
Cristóbal Colón: El descubrimiento (1992)
The Freshman (1990)
A Dry White Season (1989)
The Formula (1980)
Apocalypse Now (1979)
Raoni (1978)
Superman (1978)
Missouri (The Missouri Breaks) (1976)
The Nightcomers (1972)
El último tango en París (Last tango in Paris) (1972)
El Padrino (The Godfather) (1972)
Queimada (1969)
The Night of the Following Day (1968)
Candy (1968)
Reflejos en un ojo dorado (Reflections in a Golden Eye) (1967)
La condesa de Hong Kong (Countess from Hong Kong) (1967)
Sierra prohibida (The Appaloosa) (1966)
La jauría humana (The Chase) (1966)
Morituri (1965)
Dos seductores (Bedtime Story) (1964)
Su excelencia el embajador (The Ugly American) (1963)
Rebelión a bordo (Mutiny on the Bounty) (1962)
El rostro impenetrable (One-Eyed Jacks) (1961)
The Fugitive Kind (1959)
El baile de los malditos Los dioses vencidos (The Young Lions) (1958)
Sayonara (1957)
La casa de té de la luna de agosto (The Teahouse of the August Moon) (1956)
Ellos y ellas (Guys and Dolls) (1955)
Desirée (1954)
La ley del silencio (On the Waterfront) (1954)
Salvaje (The wild one) (1954)
Julio César (1953)
¡Viva Zapata! (1952)
Un tranvía llamado deseo (An Streetcar Named Desire) (1951)
Hombres (The men) (1950)

Official site
El Criticon
Vida de: Marlon Brando