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6 Ideas de inspiración sexual. Si estás dejando el sexo en lo último de tus prioridades...

Los americanos están teniendo solamente sexo una vez por semana como promedio ("American Demographics", febrero, 1998). ¿Cómo puede suceder? El sexo puede ser una de las cosas más placenteras que pueden hacer dos personas juntas. Puede excitarnos, energizarnos, relajarnos, reconfortar nuestras almas, aliviar nuestro estrés y permitirnos reconectarnos el uno con el otro. Entonces, ¿por qué estamos poniendo al sexo al final de nuestra lista de prioridades?

Como padres que trabajamos generalmente fuera de casa, ¿estamos demasiado ocupados para disfrutar de esta agradable diversión? ¿O estamos tan agotados que incluso no podemos reconocer el placer que el buen sexo puede proporcionar? ¡Una idea que asusta! No estamos hablando de sacarnos algún diente. Nos referimos a tocarnos, acariciarnos, a hacer el amor. Estamos hablando de éxtasis, de pasión, no de una visita al dentista.

¿Es inevitable el desgaste sexual? Cuando fui ama de casa con tres hijos menores de 10 años mi respuesta hubiera sido que sí. Lo último que deseaba pensar era sobre sexo. Me sentía "deshecha" al momento de meterme en la cama y lo último que quería hacer era satisfacer las necesidades de otra persona. Me había olvidado de mí misma. Ignoré todos los libros y artículos acerca del sexo. Me hacían sentir culpable, como si no me estuviera haciendo cargo de una parte del matrimonio. Mi esposo se había rendido a la posibilidad de tener los encuentros para satisfacer sus necesidades íntimas. Tristemente, incluso, me había resignado a una vida casi sin sexo.

Estaba lista para un cambio. ¡Un gran cambio! Nuestra sexualidad dependía de muchas cosas ?nuestra salud, nuestros niveles de estrés y nuestra formación? pero el cambio siempre es posible. Me ocupé de reconstruir mi deseo. Estaba en una misión. Una misión de amor. Y no, no fue logrado de la noche a la mañana. Pero ahora puedo decir con honestidad que hacer el amor encabeza mi lista de "actividades favoritas". Y eso me hace feliz y hace feliz también a mi esposo.

¿Es posible que tu vida amorosa perdure en el tiempo, incluso después de hacer el amor 1.000 veces con la misma persona? Mi respuesta es inequívocamente: "Sí, sí, sí". Si estás lista para un cambio, sólo relájate, respira profundamente y sumérgete...

1. Mantente enfocada en el amor. ¡El rejuvenecimiento sexual es posible! A pesar de demandas aparentemente inacabables de nuestro tiempo, comienza tomando sólo 20 ó 30 minutos de tu día para explorar los placeres de los sentidos. ¡Lee una novela erótica antes de ir a la cama en vez de mirar el noticiero de las 11! Mantén una conversación íntima durante tu café de la mañana. Envía un mensaje de texto provocativo a tu pareja durante el día. ¡Piensa de manera sexy!

2. ¡Sólo hazlo! Deja de sentirte culpable. La culpa no es sexy. ¿No tienes tiempo para el amor? Si bien una tarde de juego sexual no cabrá fácilmente en tu ocupado horario, cualquier persona puede encontrar un momento para un encuentro sexual rápido. Y la próxima vez, dense el lujo de una tarde completa de placer. Deléitense en los placeres de tocarse y de reconectarse, aún cuando sólo tengan 10 minutos disponibles.

3. Entrégate. Comienza con un masaje sensual y prueba uno con un aceite perfumado delicioso. Esto animará hacia el amor incluso a la pareja más reticente. El tacto es el más grandioso reductor del estrés. Consiéntete tú misma. Tú mereces relajarte, reconfortarte y ser excitada.

4. Sé creativa. ¡El sexo no es aburrido! Incluso los amantes de toda una vida pueden comenzar a explorar nuevos horizontes. Intenta algo nuevo. ¿Cuándo fue la última vez que hiciste el amor en el piso o reservaste unas horas en un hotel de tu localidad en vez de salir a cenar? Prueba hacer el amor con los ojos vendados o con tus ojos bien abiertos. Utiliza la fantasía como herramienta. ¡El límite es el cielo!

5. Utilízalo o piérdelo. Reanima tu sexualidad. Hacer el amor inspira deseo, ¡Cuánto más lo hagas, más lo desearás! ¡Renueva tu compromiso del tacto sensual diario y observa cómo las chispas comienzan a volar!

6. El sexo no siempre será sobrecogedor. Y eso está bien. A veces no habrá fuegos artificiales, pero el sexo siempre servirá como conexión íntima entre tú y tu pareja. Como nos recuerda la Dra. Victoria Lee, en "Soulfoul Sex": "La conexión es el afrodisíaco...".




10 beneficios científicos de hacer el amor. Afirman que el sexo, además de placentero, mejora la salud

Decir que una vida sexual activa es saludable no es dar, lo que se dice, una noticia de último momento. Pero dar la base científica de diez efectos beneficiosos que la actividad sexual tiene sobre su salud seguramente producirá, al menos sorpresa. De hecho, el sexo ocupa un lugar importante en nuestras vidas, pero esto además debería ser así casi por prescripción médica, por motivos que la mayoría de las personas ni imaginan, adelanta el doctor Joy Davidson, psicólogo y terapeuta sexual de Nueva York.

¿Y cómo el sexo mejora y protege a nuestra salud?... veamos:

1. Fortalece el sistema inmunológico.

Una frecuencia de uno a dos encuentros sexuales por semana aumenta fuertemente los niveles de un anticuerpo llamado inmunoglobulina A (IgA), primera línea de defensa contra gripes y otros virus de esas características. Este descubrimiento fue hecho por científicos de Wilkes University, en Wilkes-Barre, Pennsylvania, que cruzaron la medición en laboratorio de IgA de 112 estudiantes, con encuestas que incluían preguntas sobre su actividad sexual.

2. Alivia el estrés.

Investigadores de Escocia publicaron en el prestigioso Biological Psychology que la actividad sexual mantiene baja la presión arterial y modera los efectos negativos del estrés. Llegaron a estas conclusiones monitoreando, además de la presión, diferentes valores químicos de la sangre de parejas mientras mantenían relaciones sexuales.

3. Quema calorías.

En promedio, 30 minutos de sexo queman al menos 90 calorías. Téngase en cuenta que estos son los valores para una actividad tranquila: no se considera una intensidad agitada. En la práctica, esto quiere decir que, a cualquier dieta que usted decida realizar, sumarle en un mes 20 horas de sexo (distribuidas a gusto), implica perder de medio kilo de peso más de lo previsto.

4. Fortalece al corazón.

En un estudio publicado por el Journal of Epidemiology and Community Health , los investigadores demostraron que, para los varones, mantener relaciones sexuales al menos dos veces a la semana reduce en un 50% el riesgo de sufrir un ataque cardíaco fatal, en comparación con hombres que tenían sexo una vez al mes o menos.

5. Favorece el acercamiento.

La persona que tiene una elevada frecuencia de encuentros sexuales mantiene altos sus niveles de oxitocina, también llamada la hormona del amor, lo que genera mejores relaciones sociales y predisposición a la generosidad. En tales mediciones coincidieron investigadores de las universidades de Pittsburg y Carolina del Norte.

6. Aumenta la autoestima.

Y lo hace con mejores resultados que muchas sesiones de psicoterapia, dice Gina Ogden, PhD terapeuta especializada en sexología, matrimonio y familia de Cambridge, Massachussetts. Una de las razones por las que las personas dicen que necesitan sexo es para sentirse bien con ellas mismas. Y si al sexo se suman suma amor y satisfacción mutua, los resultados sobre la autoestima se potencian, explica Ogden.

7. Reduce el dolor.

Como se dijo, con el sexo aumenta la oxitocina, y ella dispara la producción de endorfinas (analgésicos naturales producidos por el organismo). Eso explica por qué la experiencia clínica refiere que muchos casos de dolor de cabeza, artritis o síntomas de síndrome premenstrual mejoran o desaparecen inmediatamente después de tener un orgasmo.

8. Disminuye el riesgo de cáncer de próstata.

Este tipo de tumores es un tercio menos frecuente en aquellos hombres que alrededor de los 20 años experimentaron frecuentes eyaculaciones, de acuerdo con una investigación realizada en Australia y publicada en el British Journal of Urology International. En otro estudio, publicado en el Journal of the American Medical Association, se demostró que los hombres que tienen más de 20 eyaculaciones al mes reducen considerablemente el riesgo de padecer cáncer de próstata después de los 50 años, comparados con aquellos que no superaban las siete eyaculaciones al mes.

9. Ayuda a dormir bien.

Esto es así porque la oxitocina liberada durante el sexo también promueve el sueño.

10. Fortalece la musculatura pélvica.

Para los sexólogos, los ejercicios Kegel no son ninguna novedad, y constituyen una efectiva manera de combatir los casos de eyaculación precoz, mejorar el dominio de los esfínteres, y fortalecer la musculatura perianal y pélvica. Estos ejercicios recrean los que involuntariamente se realizan durante las relaciones sexuales: hacer series de 10 a 20 contracciones (imperceptibles para el observador) similares a las que se hacen para detener el flujo de orina.

Mantener el peso, cuidar el corazón, aumentar la autoestima y calmar el dolor, entre otros efectos médicos. Si el sexo no es la panacea universal, se le acerca bastante.




Levanta su ego en 5 pasos. Un psicólogo, experto en relaciones, te presenta algunas situaciones comunes de su comportamiento...¡Entérate cómo sobrellevarlas!

Los hombres están llenos de sorpresas y su comportamiento en la cama no es la excepción. Para entenderlos un poco mejor, tomamos la palabra de uno de ellos George Weinberg, autor de Why Men Won't Commit: Getting What You Both Want Without Playing Games (Por qué los hombres no se comprometen: Obtener lo que ambos desean sin jugar), quien es psicólogo y estudia el comportamiento masculino dentro de las relaciones románticas. Si bien no podemos explicar todos los comportamientos masculinos, a continuación te brindamos cinco secretos sexuales que pueden ayudarte a entender -y te acercarán más- a tu hombre.

1. Tiene miedo de decepcionarte, literalmente

A la hora de realizar el acto sexual, los hombres sienten una presión enorme. "En el pasado, los hombres no evaluaban su funcionamiento sexual porque las mujeres no estaban supuestas a juzgarlos", dice Weinberg. Pero hoy en día, las mujeres no esperan a casarse para tener sexo y eso significa que tienen más experiencia en la cama.

Los ejemplos de mujeres sexualmente satisfechas, como Madonna y las sirenas de Sex and the City, animan a las mujeres a ser abiertas acerca de sus deseos e insatisfacciones sexuales. Repentinamente, la presión por realizar el sexo despierta, y él no puede dejar de sentir la necesidad de satisfacerte. A pesar que puedas perdonarlo por algunas pobres actuaciones, él pasa momentos difíciles tratando de perdonarse.

Advertencia: Si tu hombre tiene un problema recurrente para lograr excitarse o mantener su erección, puede comenzar a culparte para proteger su ego.

Lo que puedes hacer: El Dr. Weinberg sugiere algo simple. Sólo relájate y trata de disfrutar del sexo, lo que aliviará en algo la presión. En otras palabras, no lo tomes personalmente o, peor, no lo insultes. ¡Y nunca señales y rías!

2. Los hombres necesitan la validación para disfrutarlo

El sexo es una fuente de poder y es la prueba de que uno es masculino. "Para un hombre, tener sexo significa que él puede impresionar a una mujer, que él es un atleta, un proveedor y un amante", dice Weinberg. Básicamente, tu hombre desea ser un súper héroe y él, ciertamente, quisiera que lo veas con esa luz. Cuando él te satisface sexualmente, se siente como Superman. Si lo estás disfrutando, déjale saber que Luisa Lane es feliz, agrega Weinberg.

Advertencia: Si no lo alientas no habrá diversión.

Lo que puedes hacer: Es simple. Dile: "Eso se siente bien", o suelta un gemido o una respiración fuerte cuando te sientas con deseos de hacerlo. Una buena regla general: No finjas, pero no lo escondas tampoco.

3. A los hombres no les gusta esperar demasiado tiempo para tener sexo con una nueva pareja

A diferencia de algunos expertos en citas, Weinberg cree que las mujeres nunca deben evitar tener sexo simplemente por las reglas de las citas. Es más probable que se comprometa si hay un componente sexual en la relación y es importante para él que lo encuentres sexualmente deseable. "Un hombre pasa el curso de su vida esperando encontrar a una mujer que no pueda dejar sus manos lejos de él", dice Weinberg.

Advertencia: "Francamente, si tu hombre se ofende cuando inicias una sesión sexual, ¡deshazte de él!", afirma.

Lo que puedes hacer: Todos somos seres sensuales; debemos mostrarnos tal como somos. Así que no temas propiciar una caricia cuando el humor te invade.

4. Los hombres también desean tener mejores cuerpos

Encarémoslo: Puede que los hombres no se preocupen por el peso casi tanto como las mujeres, pero sí tienen sus propias ideas sobre la imagen.

Advertencia: La mayoría de los hombres está absolutamente preocupada sobre el tamaño de su pene, condición física en general, altura y calvicie, dice Weinberg. En otras palabras, los hombres están esperando que haya poca iluminación en el dormitorio igual que las mujeres.

Lo que puedes hacer: Ayuda a tu hombre diciéndole que lo encuentras atractivo y dándole afecto.

5. La mayoría de hombres no perdonará la infidelidad de su novia

Es poco probable que los hombres que han sido traicionados, especialmente en la cama, perdonen a sus parejas a diferencia de las mujeres que enfrentan la misma situación, dice Weinberg.

Advertencia: Los hombres buscan a mujeres que puedan quedarse sólo con ellos.

Lo que puedes hacer: Demuéstrale tu lealtad no sólo permaneciendo fiel cuando eres parte de una relación seria, sino también apoyándolo delante de colegas y de amigos, así como defendiéndolo si fuera necesario, dice Weinberg. Esta lealtad permitirá que tu hombre se sienta más seguro y le dará la motivación de sentirse libre en la cama a tu lado. Los hombres desean comprometerse tanto como las mujeres; sólo que lo desean de forma diferente.




A prueba de divorcio... Una experta te brinda cinco consejos para un matrimonio duradero

El matrimonio es un trabajo difícil, pero puede ser también una de las experiencias más gratificantes de la vida. Si no deseas formar parte del 43 por ciento de las parejas que se separa o se divorcia en el plazo de 15 años, entonces deberías considerar las medidas preventivas sugeridas por Lorna Jorgenson Wendt, fundadora y presidenta de Equality in Marriage (Igualdad en el Matrimonio), una organización sin fines de lucro que proporciona información y ayuda a hombres y a mujeres para que puedan esforzarse en mantener una sociedad igualitaria. Wendt define un matrimonio 50-50 como aquel en el que, tanto el esposo como la esposa, se sienten valorados.

Equality in Marriage surgió cuando el esposo de Wendt de 32 años, ex director ejecutivo de General Electric Capital Gary Wendt, solicitó el divorcio. Ella defendió haber sido una parte igualitaria dentro de la relación y, subsecuentemente, decidió luchar cuando le fue ofrecido solamente el 10 por ciento de los bienes de la pareja. Ella obtuvo una suma mayor, una cantidad de dinero sin revelar, y su victoria, destacada en las noticias, fue una hazaña para las mujeres en todas partes. Ahora, Wendt ha hecho un trabajo a partir de su vida para aconsejar a otras parejas y ayudarles a aprender de sus errores, mucho antes de que el divorcio sea incluso una opción.

Aquí, ella ofrece cinco maneras de mantener tu matrimonio intacto:

1. Conócete a ti misma

Toda mujer necesita pasar cierto tiempo de calidad consigo misma. Necesitas conocer tus intereses, metas y sueños en cada área; esto incluye tu lista financiera. Las "mujeres necesitan tener la posibilidad de decir: podría estar sola en este mundo y no habría ningún problema con ello", dice Wendt. Aunque ya estés casada, no estás lista de ser parte de verdad de una relación a menos que seas independiente y puedas cuidar de ti. También necesitas saber lo que deseas, de manera que se lo puedas comunicar a tu esposo.

2. Nunca den por sentado lo que sienten

La gente necesita sentirse necesitada. Tu marido desea saber que desempeña un papel importante en tu matrimonio y tú necesitas sentir de la misma manera respecto a él. Ambos deben decirse -y demostrarse- cómo se sienten y lo que necesitan. Debería ser así de simple, dice Wendt. Un beso apasionado sin ningún motivo o una carta de amor puede hacer mucho para volver a encender una relación.

3. Hablen, hablen, hablen

Uno de de los objetivos principales de Equality in Marriage es hablar equitativamente sobre la pareja, lograr que ambos comiencen a discutir todo, desde tener hijos hasta mantener una cuenta bancaria mancomunada, preferiblemente antes de caminar por el pasillo hacia el altar. De hecho, el 40 por ciento de los éxitos de la página web de Equality in Marriage es la sección "antes de casarse". Pero las parejas casadas también se benefician de todos estos consejos. Nunca es demasiado tarde para mejorar la comunicación. El consejo principal de Wendt es que las parejas deben hablar abierta y honestamente sobre todas las cosas cotidianas que se presentarán inevitablemente como parte de sus vidas. ¿Cuántos hijos desean tener? ¿Uno de ustedes se quedará en casa para criarlos? Si es así ¿quién? ¿Cuál es tu filosofía acerca del dinero? ¿Quién botará la basura? Y la lista continúa.

4. Obtengan un acuerdo pre-nupcial o post-nupcial

Para aquellos que digan que eso no es romántico o que es pesimista, Wendt dice estar en desacuerdo. "¿No pondrías un nuevo techo en tu casa sin un contrato, verdad?", pregunta. Ella asevera que tener un acuerdo pre-nupcial antes del matrimonio o un acuerdo post-nupcial después del matrimonio, protege tu relación y le da mayores probabilidades de sobrevivir. Educarse sobre el sistema legislativo es una necesidad para los matrimonios actuales, dice Wendt. Según una encuesta reciente de Equality in Marriage, el 70 por ciento de gente casada manifestó que no tenía ningún conocimiento sobre las leyes en su Estado sobre el matrimonio y el divorcio, un hecho que Wendt encontró pésimo. Haz las averiguaciones mientras ambos caminan sobre terreno amistoso. Puede que necesites confiar en ellos más adelante.

5. Mantengan la intimidad viva aún después de convertirse en padres

Las parejas a veces se pierden de vista cuando tienen hijos. Pero Wendt dice que es exactamente el momento en que la pareja necesita hacer un esfuerzo adicional para encontrar tiempo de estar juntos. Necesitan continuar discutiendo acerca de la relación, trabajar en hacerla mejor y, simplemente, disfrutarse mutuamente. Es decir, salgan solos, hagan el amor y programen tiempo para divertirse. Después de todo, esta intimidad es el pegamento que mantiene a un marido y a una esposa juntos.




5 cosas que él desea de ti ¿Qué quieren los hombres realmente de las mujeres?

1.- Respeto. Los hombres están hartos de ese tipo de mujer mandona, gritona, que no para de criticarlo y decirle todo lo que hace mal, que lo manipula y chantajea con el sexo. Respeta a tu pareja, no lo trates como a un hijo y o como a un subordinado.

Si eres una mujer moderna, sabrás que respetar a tu hombre no quiere decir que no le puedas decir lo que quieres decirle, de manera sincera y honesta, sino que sepas utilizar el tono correcto y las palabras adecuadas para no ofenderlo. Considera entonces la forma en la que dices las cosas hace la diferencia.

2.- Satisfacción sexual. Los hombres quieren una mujer activa en la cama, hasta cierto punto aventurera, pero que a la vez se mantenga fiel a él, dentro del respeto mutuo que la relación de pareja impone.

No es un mito que la mayor parte de los hombres sueñan con una mujer que sea una dama en la calle y una loca en la cama. Para esto la mujer tiene que terminar entendiendo que para un hombre enamorado, la relación sexual es el mejor vehículo para manifestar y comunicar el amor que siente por esa mujer y sentirse íntima y totalmente conectado a ella. Libérate de los prejuicios y decídete a ser su mujer ideal dentro de las cuatro paredes del dormitorio.

3.- Libertad. La confianza mutua es fundamental. Ellos quieren que se respete su espacio y que su mujer sea a su vez lo suficientemente independiente como para tener una vida propia y sentirse realizada. Si la mujer no puede vivir por sí misma, si "es" sólo en la medida en que depende de ese hombre, inclusive para respirar, esto hará que él se sienta asfixiado y frustrado dentro de la relación.

El preferiría que su mujer fuera autosuficiente y con una personalidad madura, como para saber que el mundo no se acaba si él no está a su lado. Darle su espacio significa que respetes que él puede salir con sus amigos y practicar sus deportes, sin que tengas porqué imaginar o suponer que él te está siendo infiel en esos momentos.

4.- Cuidados y mimos. A pesar de la revolución femenina, los valores tradicionales persisten. El hombre que contrae matrimonio o convive bajo el mismo techo con su mujer de manera estable, no quiere una compañera que nunca esté en el hogar, descuide a la familia y tenga la casa patas arriba. "Al hombre se lo conquista por el estómago" es un adagio que sigue vigente, por machista que le suene a algunas.

5.- Una mujer atractiva. Tu hombre quiere que te cuides en todos los aspectos, que te sientas orgullosa de ti misma, que seas atractiva y divertida. El hombre de tus sueños quiere una mujer que sea su brazo derecho, su compañera, su amiga y confidente, una mujer emocionalmente madura, afectuosa, tierna y que le exprese su amor en todo momento ¡Y si puede ser sexy, todavía mejor! ¿Crees que es demasiado pedir?

Si analizamos lo que las mujeres desean y buscan en los hombres, la mayoría todavía cultiva, -en el fondo de sus corazoncitos-, el mito del "príncipe azul", ¡así que tampoco nosotras nos quedamos atrás, mis queridas hijitas! Estamos a mano con ellos ¡Se trata de negociar y llegar a un acuerdo!?por el bien de nuestra felicidad individual y de pareja.

Cumplamos nosotras con nuestra parte, prediquemos con el ejemplo, y ellos harán lo propio con mucha mejor predisposición y sintiéndose cada día más enamorados.




¿Qué fragancias van con tu signo?
Perfuma tu vida con los aromas que te dictan los astros

Transforma tu casa en un spa y deja que los poderes curativos de los aromas invadan tus sentidos... ¡Disfrútalo!

Aries: Para ti, la fragancia de la miel agrega un toque de magia. Absorbe su aroma con baños de María. Resaltará los rasgos positivos de tu personalidad.

Tauro: La fragancia de las rosas y violetas te ayudarán a alcanzar nuevos niveles de intimidad. Prepárate un baño de burbujas e invita a tu pareja. No te arrepentirás.

Géminis: La fragancia del lirio y la lavanda podrían estimularte y refrescarte. Es hora de pensar un poco en tí misma.

Cáncer: La fragancia del sándalo te sumerge en momentos nostálgicos, tal y como te gusta. Es un buen momento para relajarte y leer un buen libro.

Leo: La fragancia del girasol, la margarita y las flores de Bach acentúan tus cualidades como líder natural y también tu creatividad. Además, te ayudarán a lidiar con el estrés.

Virgo: La fragancia de la lima y de la lavanda harán tus sueños realidad. Te gusta la naturaleza y con estos aromas te sentirás en casa. Utiliza un difuminador para aceites y pásalo por todos los rincones de tu casa.

Libra: Las fragancias de la rosa, la menta y la margarita sacan tus mejores atributos a la superficie. Te hace aún más inteligente y encantador.

Escorpio: Pueden aumentar su abundante energía sexual y pasional con la fragancia del jazmín y del áloe. Consíguelas en aceite, ya que pueden venir muy bien a la hora de la intimidad.

Sagitario: Utiliza la fragancia de los claveles. Te ayudará a relajarte y concentrarte en tus metas más próximas. Puedes llevarla contigo como perfume.

Capricornio: Tu perseverancia y resistencia son realzadas por la fragancia del jazmín. Toma un baño de espuma y no pienses en nada más.

Acuario: La fragancia intrigante y relajante de la rosa y de la orquídea puede hacer maravillas en ti. Te ayudarán a sumergirte más en ti mismo, así como te gusta.

Piscis: La fragancia de los lirios puede bajar tus niveles de tensión. A esta flor se le atribuyen muchas propiedades medicinales.





Consigue un cabello deslumbrante... ¡Naturalmente!
Tratamientos fáciles y efectivos para hacer en casa

Durante el verano el sol, el viento y el agua de las piscinas resecan el cabello. Los siguientes tratamientos del estilista Carlos Krockel, ayudaran a devolverle el brillo.

Para cabello rubio o con luces
Ingredientes:
-1 cda. del acondicionador de tu preferencia
-1 cda. de aceite de almendra
-1 cda. de miel

Para cabello oscuro
Ingredientes:
-1 cda. del acondicionador de tu preferencia
-1 cda. de yogur natural
-1 cda. de chocolate líquido de buena calidad (lo más natural posible, con un alto porcentaje de cocoa)

Para todo tipo de cabello
Ingredientes:
-1 cda. del acondicionador de tu preferencia
-1 cda. de aceite de oliva
-1 cda. de puré de aloe vera (sábila)

La preparación de los tres tratamientos es la misma:
Coloca los ingredientes en un recipiente y revuélvelos hasta obtener una mezcla uniforme. La cantidad de tratamiento que debes usar dependerá del largo de tu cabello.

Úntate el tratamiento en el cabello poco a poco, principalmente en las puntas. No te lo pongas en el cuero cabelludo; si lo haces el cabello se te pondrá muy grasoso.

Se recomienda dejar el tratamiento entre 15 y 30 minutos, dependiendo de tu tipo de cabello, y aplicarlo una o dos veces al mes.

Para mejores resultados, coloca un gorro plástico sobre el cabello durante el tratamiento y aplica un poco de calor con la secadora (también puedes usar un gorro eléctrico).



¿Qué colores van con mi tono de piel?

¿Cómo determino el tono de mi piel para saber qué colores son los correctos para mí?

Primero observa el color de la base de tu uña o pellizca la piel debajo de tu brazo (o cualquier lugar donde el sol nunca llega). ¿El tono tiende a ser más rojizo-anaranjado, rojizo-azulado, rosado-azulado, melocotón o amarillento?

Una vez que lo hayas determinado, tendrás una prueba patrón para tu tono natural.

Los colores que parecerán más orgánicos contra tu piel son los colores que encontrarás en tu piel. Inversamente, los colores que crearán vibración son los que la contrastan.

Para seleccionar una base, polvos y rubor, te recomiendo seguir tu tono natural de piel y elegir colores que repliquen tus tonalidades orgánicas.

Respecto a la sombra del ojo y el color de los labios, todo es adorno, así que busca lo que te atraiga. En la mayoría de los casos estarás naturalmente atraída por los colores que te sientan mejor.

Si deseas un look sutil, mantente dentro del reino de tus tonos naturales o auméntalos ligeramente colocando capas de colores para crear una sensación de mayor profundidad, o agregando resaltadores neutrales para agregar brillo.

Clásicamente, hay cuatro diferentes gamas de colores. Encuentra una que vaya con tu tono natural de piel:

Colores tierra: Marrones, ámbar y bronce, con algunos tonos amarillos

Colores rosados: Rosados en tonos cereza a rosados rojizos

Colores violeta: Tonos púrpuras

Colores coral: La familia anaranjada, con un toque rojo en la mezcla

Para un look más vibrante, utiliza tonos que contrasten con tu gama de colores naturales, aunque si vas con maquillaje cargado en los ojos, sugiero que le des un color sutil a los labios y viceversa. Así:

- Si tienes tonos rosados, prueba un azul intenso o un marrón otoñal en los ojos, con un brillo suave en los labios. O busca un coral en los labios, pero utiliza tonos suaves en los ojos.

- Si tienes tonos rojizos, prueba sombras verde terrosas, con un labial transparente. O si deseas labios rojos, asegúrate que sea un azul/rojo, y recuerda permanecer con tonos neutrales en los ojos. Si eres color melocotón, experimenta con sombras púrpuras vibrantes, pero mantén los labios con un beige translúcido. O combina un labial rosado con tus ojos al natural.

Locuciones latinas

Las locuciones latinas son expresiones en latín que se utilizan en español con un significado cercano al original latino. Como el latín fue la lengua de expresión cultural y científica en Europa hasta el siglo XVIII, estas locuciones han pervivido en el lenguaje jurídico, técnico, religioso, médico y científico. Su abuso, su uso erróneo o su exhibición ante personas que no entienden su significado se considera un comportamiento pedante; en el uso popular dichas locuciones se conocen con desdén como latinajos - un buen ejemplo de esto se encuentra en la obra de Roberto Bolaño Los detectives salvajes, en el personaje de Xosé Lendoiro (capítulo 20). Respecto a las locuciones latinas también se da una actitud mixta, y estas expresiones son usadas por personas que no conocen bien la lengua latina, lo cual ocasiona errores frecuentes. Tal es el caso de la errónea *de motu propio - su uso correcto no admite la preposición, al tratarse de un ablativo, por lo que debería decirse motu proprio; otro tanto ocurre con *a grosso modo, que tampoco admite la preposición por idéntico motivo al anterior (debe decirse grosso modo). El mal uso del latín es satirizado en la obra del siglo XVIII del Padre Isla Historia del famoso predicador fray Gerundio de Campazas, alias Zotes.

Lista de locuciones latinas

Touché

En esgrima, touché (en francés: tocado, Pronunciado To-shei) es usado como un reconocimiento de un golpe, dicho por el esgrimista que es golpeado. Un árbitro puede decir touché para referirse a un toque usando, por ejemplo, la voz francesa: para "Sin punto", que es "pas de touché" (en Español: No tocado).


Cultura Popular

La palabra touché a menudo es usada en la cultura popular y en la conversación en general como un argumento o un debate. Si una persona presenta un argumento y el otro entrega una respuesta inteligente o apropiada, la primera persona puede responder touché como un modo de reconocer una buena respuesta. Asimismo existe un movimiento de esgrima llamado "réplica", que se refiere "a una acción ofensiva con la intención de golpear al opositor, hecho por el esgrimista que acaba de parar un ataque" y en el léxico común es entendido como una respuesta rápida e ingeniosa a un argumento o un insulto.


Origen

La expresión probablemente viene de los primeros duelos, comunes en el Siglo XVII: durante el duelo, tocando al opositor con la punta de la espada era suficiente para ganar; cuando esto pasaba el perdedor podía reconocer la derrota gritando "tocado" entonces el encuentro terminaba.

Jason Wiles

Jason Austin Wiles was born April 25, 1970 is an American actor known for his role in the TV series Third Watch.

Wiles was born in Kansas City, Missouri, U.S., and raised in Lenexa, Kansas where he attended Holy Trinity Catholic School. He found employment with the local Park and Rec department, having passed up the opportunity to play college football.

In 1990, Wiles began to pursue an interest in film-making, working on the set of the film Mr. and Mrs. Bridge, filming on location in Kansas City. Not long after, the Stephen King tele-movie, Sometimes They Come Back, came to town and he worked on the crew as well as appearing in scenes as an extra. After forming some connections while working on these films, Wiles ventured to Los Angeles where he appeared in commercials before landing the lead in an after-school special. In 1994, he had a part in the Bon Jovi music video "Always". In 1995, Wiles made the first of 32 appearances in Beverly Hills, 90210 as Colin Robbins, a role which gained him some note in Hollywood. In 1999, Wiles successfully auditioned for the role of Maurice 'Bosco' Boscorelli in the drama Third Watch; Wiles appeared in all six seasons of the show from 1999-2005.

Recently, Wiles has begun to try his hand at directing and writing as well as theatre. In the summer of 2002, he appeared in the Cape Playhouse production of Mass Appeal alongside Malachy McCourt, and in 2003 he was in Imua! Theatre Company's production of Safe which was co-written and directed by fellow Third Watch star Anthony Ruivivar. Upon completion of the final season of Third Watch, Wiles began work on his independent film Lenexa, 1 Mile (2006) which he wrote and also directed. Wiles has recently appeared alongside Geena Davis and Donald Sutherland in the TV series Commander in Chief . He also played a soldier in the new series Army Wives. He appeared in two episodes. His upcoming projects include directing, producing and writing a 2008 movie called "Play Dead". He also had a small part in the 2007 movie Zodiac.

Memorables quotes in Third Watch

Bosco: The world would be so much better without people.

Bosco: [about Emily] She's gonna have great legs. If I were 12, I'd do her.

Bosco: I've never been good with the phones. Ask my ex-girlfriends.

Bosco: I'm back to show you all how it's done, ladies.

Bosco: Greetings! This is not God, but this is his close friend, Officer Boscorelli. Please pull over.

Bosco: There is definitely some church in my future.

[Bosco is having trouble with a typewriter]
Bosco: I'm gonna kick your ass! How about that, huh?.

[to Mikey]
Bosco: Following the rules is the hard way. Stealing, scams, dope dealing... That's easy.

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[to Cruz]
Bosco: You remember saying the reason I'd never be a great cop? Is 'cause I - - I don't follow through. I half ass the paper work. Well guess what? My partner never does. Never! That's why together, me and Yokas are one great cop.

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Yokas: You know you can be a real jerk, you know that?
Bosco: But you love me anyway right? Huh? Right?

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Faith: Good luck.
Bosco: I don't believe in luck.
Faith: Then be careful.

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Bosco: You took philosophy?
Faith: What? You didn't think I was smart enough to take philosophy?
Bosco: No, I didn't think you were dumb enough to take philosophy.

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Bosco: I am a God.
Sully: What?
Yokas: Ignore Zeus.

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Yokas: Keeping your head. I figure for you that's gotta be like what, climbing a mountain?
Bosco: That's a compliment, right?

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Bosco: You think when I'm married I'm going to beat my wife, because that's what I saw growing up?
Faith: I don't think it has to be that way. Not if that's not how you want it to be.

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[about the obese woman]
Kim: Any ideas on how to get her out of here?
Bosco: Put her on a diet and wait for spring.
Kim: Any good ideas?

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Robber: It's kind of cold, huh?
Bosco: Yeah, when you get ice that usually means it's cold outside.
Robber: What kind of scraper you using?
Bosco: A plastic one.

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Yokas: [about Emily] We haven't always gotten along.
Bosco: Neither have we. Things work out.
Yokas: Yeah, well usually with you and me it takes some sort of a tragedy to get us back together.
Bosco: Tough love.

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Bosco: It's the first time in 13 years I'm gonna have a new partner.
Yokas: Yeah, but maybe you'll get someone who doesn't talk about their husband and kids all shift.

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Yokas: You don't want me to see it?
Bosco: I don't want you to be depressed. How about you? How'd you do?
Yokas: Same as always; I hit more than I missed, but I'll be damned if I know how.
Bosco: It's 'cause you had a great teacher.

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Yokas: Bos, what do you know about romance? I mean, your idea of foreplay is like finding a dark place to park.
Bosco: I know without mystery and romance the soul withers and the heart turns to stone.
Yokas: What are you quoting Shakespeare now?
Bosco: "Penthouse."

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Bosco: When I have kids I'm going to have vehicle locators surgically implanted right in their asses.
Yokas: What, like a baby Lojack?
Bosco: Yeah, why not? You kids are definitely worth more than your Buick

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Bosco: Hey, you know what you told me once when I messed up? "All you can do is try to learn from it. Do it different next time."
Yokas: I said that?
Bosco: Pretty smart, huh?
Yokas: Apparently I have my moments.

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Cruz: Sorry to interrupt kindergarten, but I need, um, Boscorelli.
Lt. Swersky: For the whole tour?
Cruz: I'll get him back when I can.
Bosco: Duty calls, boys. Think of me fondly with every parking ticket you issue

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Aaron Noble: I was doing research, for a book.
Bosco: Oh my gosh. You know what? Please accept our apologies. Sarge! Sarge stop searching the car. He was only doing research for a book.
Cruz: Oh, didn't somebody already write Dumb and Dumber?

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Bosco: What happened to him?
Carlos: Rectal Cranial Inversion.
Bosco: Excuse me?
Carlos: He's got his head up his ass.

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Cruz: I honestly don't think that those guys suspected him.
Bosco: Really? Honestly? And how the hell would you know?
Cruz: I don't know.
Bosco: No, you don't! But you should... You're no better than a criminal yourself.
[Cruz starts crying]
Bosco: You don't get to cry. You don't get to cry!

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[about Mikey's deal]
Cruz: You don't tell me what's what, Boscorelli.
Bosco: Make alternate arrangements. He's not doing it.
Cruz: Yeah, we'll see about that.
Bosco: He's not doing it!
Cruz: What the hell you gonna do about it?
Bosco: Leave him the hell alone, you hear me?
Cruz: I don't think so.
Bosco: You don't think so? I don't know how many times I can tell you this. Listen to me. And listen real close... If you hurt my brother I'm gonna kill you. And that's a promise.

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Sully: An hour back and I already hate you.
Bosco: Good.
Sully: Good!
Bosco: Hate me! Call me names. Just don't ask me if you can help me or if you can do anything for me. I'm not handicapped.
Sully: You're still a jerk.
Bosco: 100 percent!

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Bosco: Only two things I watch. Sports and animals.
Yokas: Animals?
Bosco: Yeah. Shark shows, elephant babies, lions, tigers, bears.
Yokas: Oh my.
Bosco: What?
Yokas: Nothin'.
Bosco: You don't watch those shows? Best shows on the box.
Yokas: I guess I must be missing out.
Bosco: You are. A lioness with her cubs in the tall grass. No human beings around for miles.
Davis: Except for the 18 guys in the camera truck?
Bosco: You gotta ruin it for me, right?

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Lt. Swersky: Where have you been?
Bosco: [escorting Daryl to lock-up] Pretty busy at the hospital, Boss.
Lt. Swersky: Oh yeah? We got a couple of calls about a guy in green pants and a vest, handcuffed, jogging down the street. You know anything about that?
Bosco: All I can say is that's one hell of a coincidence.

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Yokas: Fred's always thought you were gay.
Bosco: What?
Yokas: Something about the way you walk.
Bosco: What about the way I walk?
Yokas: You kinda sway.
Bobby: You hurt your hip or something?
Bosco: What?
Bobby: You're walking funny.
Yokas: He's a little self-conscious today.
Bosco: There's not a damn thing wrong with the way I walk!

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Lt. Swersky: It's good to see you up and around, Bosco.
Bosco: You should be glad, Boss. I heard on the news you got people getting shot right here in the building?
Lt. Swersky: Yeah... It was an unusual day.
Bosco: I leave for a few months, you let the whole place go to hell?
Lt. Swersky: Are you trying to piss me off in the first two minutes?
Bosco: No, I'll hold that 'till tomorrow.

--

Yokas: Okay, let's talk about my sex life. Last night my husband was too drunk to get it up, and it's kinda bugging me, you know?
Bosco: Whoa. Whoa. That is a little more information than I needed to hear. Now I got a picture.
Yokas: No kidding.


--

[Yokas and Bosco are directing traffic at an accident scene]
Man: Excuse me, I have to get through. I live just on the other side.
Bosco: Hey Yokas. Yokas! We got ourselves a big problem here. This guy, he lives just on the other side and he has to get through. Hey everybody! Get the hell out of the way! This guy needs to get through.
Man: That's okay, man.
Bosco: Come on. You drive, I'll shoot anybody that gets in your way.

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Bosco: I'm telling you. If they gave me the power to decide who lives and who dies, the world would be a better place.
Sully: Bosco as God.
Bosco: Morons shouldn't have drivers' licenses.
Faith: Worse... Bosco as the DMV.
Ty: Isn't that a lateral move?

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Bosco: You do something to your leg?
Faith: Yeah, I did something to my leg! I followed my moron partner when he decided to jump the Grand Canyon!

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Bosco: Do you have to embarrass me like that?
Faith: Sorry, I'll go back to letting you do it yourself.
Bosco: Thanks.

--

Bosco: I was always fast.
Faith: Good for you.
Bosco: Really fast.
Faith: That's great.
Bosco: You don't believe me?
Faith: Look, I'm sure you were a Gazelle.

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Bosco: Artists. They can be pretty existential, huh?
[Faith looks surprised]
Bosco: Don't make a face. I do know some big words.
Yokas: Sorry.

--

Faith: If you don't like my ideas, why do you ask?
Bosco: I like your ideas! I'd just like them more if they were better!

--

Bosco: You blow chunks in the car, you're cleaning it up, you hear me?
Faith: And they said you aren't compassionate!
Bosco: Who does?

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Dante: [to Yokas] Do you find your friend with the scar amusing?
Bosco: Easy, Count Chocula. Or her "friend" will rip you a new one.


--

[to Dante]
Yokas: You know, I gotta tell you, if I ever caught you with my daughter, you'd get to test that whole "vampires are immortal" theory.
Bosco: Emily's not that stupid.
Sully: Dante's not that immortal.

--

Bosco: Have you forgotten where you've come from? You have, haven't you?
Yokas: You're dangerous out there, Bosco.
Bosco: No, it was an accidental shooting.
Yokas: My old partner would've never missed that shot.
Bosco: My old partner would've never questioned me!

--

[Bosco and Carlos attend compassion therapy]
Carlos: What are you doing here?
Bosco: You mean this isn't jazz-ersize class?
Carlos: You've done this before?
Bosco: I practically have reserved parking.




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Andre Birleanu

Andre Birleanu was born August 7, 1982. Was born in Moscow and was partly raised in Romania, the only child of two diplomats — Vladimir and Carmen Birleanu. His father is a Romanian lawyer. His Russian mother, who is deceased, used to work for the United Nations in New York City. Birleanu arrived in New York in 1996, invited by his mother in search of a new life and education. He was accepted by John Jay College of Criminal Justice, hoping to follow in his father's footsteps in international criminal law as well as forensic psychology. In his second year of school Birleanu was discovered by Calvin French, then artistic director of Boss Models NY. Birleanu married his long-term girlfriend, Alessandra Fiore, on November 14, 2007. The following month the pair learned that they were expecting a baby.

Birleanu's agencies are Boss Models, in New York City; Next Models, in Miami and Los Angeles; Ford Models, in Chicago; MRA Models, in Bucharest; and M4 Models, in Hamburg.

Andre was controversial on the reality TV show, being an aggressive competitor; another contestant, Mandy Lynn, described him as an "aggressive, opinionated guy". In October 2007, he was charged with sexual misconduct and aggravated harassment due to accusations from a 19-year-old actress, charges which he denied. According the law enforcement sources quoted in the New York Post, he "has served a half-dozen prison stints since 2000 on charges including assault, harassment, criminal contempt, criminal mischief and trespassing."

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The Wallflowers

Jakob Dylan formó en un principio Wallflowers junto al guitarrista Tobi Miller, el teclista Rami Jaffee, el bajista Barrie Maguire y Peter Yanowitz a la cobatería. En agosto de 1992, editan el álbum homónimo y de presentación Wallflowers, que no tuvo grandes ventas.

Dylan reformó Wallflowers, para ello contacta con el guitarrista Michael Ward, el bajista Greg Richling y el baterista Mario Calire, manteniendo a Jaffee. En 1996 editan Bringing Down the Horse, que consigue en gran éxito en las emisoras independientes con 6th Avenue Heartache; y a finales de 1996, se edita el single One Headlight el cual consiguió llegar a la cima de las listas de ventas.

Practican un rock honesto, con baladas hábiles y perspicaces y fuertes pinceladas de soul.

El álbum debut de la banda 1992 - Wallflowers salió con la disquera Virgin Records. Aunque fue bien recibido por la crítica, sólo vendió unas 400,000 copias en ese momento.

En 1996, los únicos miembros originales de la banda eran Jakob Dylan y el tecladista Rami Jaffee, que reclutaron al guitarrista Muchael Ward, el baterista Mario Calire y el bajista Greg Richling. Además, dejaron a su disquera Virgin para irse con Interscope. El segundo álbum de la banda, Bringing Down the Horse les valió dos premios Grammy, uno por Mejor Interpretación Vocal de un Duo o Grupo de Rock y otro por Vocal en "One Headlight". Este single alcanzó el segundo lugar de las listas y lo cantaron junto con Bruce Springsteen en los MTV Video Music Awards de 1997.

En noviembre de 2002, salió a la venta su cuarto álbum de estudio Red Letter Days. Éste tiene un sonido mucho más agresivo que los anteriores, y Jakob Dylan toca la guitarra en la mayor parte de las canciones después de que el guitarrista Michael Ward dejó la banda por diferencias creativas.

La producción más reciente de la banda es Rebel Sweetheart. Brendan O' Brien, quien ha trabajado con Bruce Springsteen, Pearl Jam y Train produjo el disco y tocó la guitarra en algunas canciones, además de que Fred Eltringham se unió a la banda como baterista. De nuevo, la banda se separó de su disquera en 2006.

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Dire Straits

Mark Knopfler, originario de Escocia, se trasladó a Londres para trabajar. Allí colaboraba para distintos periódicos y trabajaba de profesor. Mark no se lanzaba a tratar de vivir plenamente de su pasión, la música. Tras unas colaboraciones no profesionales con su amigo Steve Phillips, Mark pasó a formar parte del grupo Brewer's Droop; donde conoció al batería Pick Whiters. Tras la grabación del álbum Booze Brothers, la banda se disolvió y Pick volvió a trabajar como batería de estudio para otros músicos. Mark volvió a la rutina viviendo con su hermano. En 1977, durante una fiesta, Mark conoció a John Illsley, que tocaba el bajo. Fue entonces cuando decidieron formar un grupo: Mark, su hermano David, John y el antiguo batería de "Brewer's Broop", Pick Whiters. En un comienzo, el nombre de la banda fue "Cafe Racers"; ya que Mark pedía a gerentes de los pubs que los dejasen actuar, de forma que la música sonase de fondo, permitiendo a la gente hablar. Este hecho de interpretar su repertorio, principalmente compuesto por Mark aunque con canciones de David y versiones de otros músicos, en los pubs de Londres los unía a otras muchas bandas británicas del momento (este tipo de banda con sonido precario y de entretenimiento es lo que pasaría a denominarse pub-band). Finalmente, fue Pick el que propuso cambiar el nombre a Dire Straits (que en inglés viene a significar "malos momentos") debido a la penosa situación económica que vivían en aquellos días. En una etapa en que se produjo la eclosión del punk rock, ellos tenían un sonido distinto, casi rock and roll a la antigua usanza.

Dire Straits grabó y realizó su primer álbum homónimo en 1978 con poca aceptación hasta que cinco meses después se lanzó un sencillo, "Sultans of Swing", que se convertiría en uno de los himnos de la banda, gracias a este sencillo el disco se convirtió finalmente en uno de los más vendidos. El segundo álbum, "Communiqué" se lanzó poco después; estos dos primeros trabajos configuraron el sonido de la banda y en ellos se encuentran algunos de los temas más emblemáticos como el ya mencionado "Sultans of Swing", en el disco "Dire Straits" o "Once upon a time in the West" y "Portobello Belle", en "Communiqué".

El tercer álbum, "Making Movies" con la colaboración a los teclados de Roy Bittan (de la E Street Band de Bruce Springsteen) marcó un cambio hacia unos arreglos y una producción más elaborados, tendencia que se mantendría a lo largo de la carrera de la banda. Este disco es una auténtica obra maestra y en él se incluyen temas como "Tunnel of Love" y "Romeo and Juliet", que toma el título de la obra de Shakespeare y trata de un amor imposible. También están otros grandes éxitos como "Expresso Love" y "Solid Rock". El álbum marcaría además la partida del grupo de David Knopfler que sería sustituido a mitad de la grabación por Sid McGinnis (aunque ninguno de los dos aparecerían en los créditos del álbum).

Para cubrir el hueco dejado por David, la banda contrató a Hal Lindes y además, incorporó un tecladista a la formación, Alan Clark. Con el nuevo personal, el siguiente álbum fue publicado en 1982 bajo el título "Love Over Gold", con sólo cinco canciones aunque todas ellas de larga duración. Tras su grabación, el baterista Pick Whiters abandonaría la banda; siendo sustituido por Terry Williams de la banda de Dave Edmunds, Rockpile. Este cambio hizo volver a sus orígenes de pub-band británica (al igual que lo era Rockpile); con un sonido más sencillo y desenfadado, frente al rock complejo de sus últimos trabajos. El resultado fue un EP con tres canciones bailables, titulado "Extended Dance", que incluiría los conocidos temas "Twisting By The Pool" y "Two Young Lovers".

El siguiente disco de larga duración en salir al mercado fue el directo "Alchemy" en 1984, en el que se recogen casi todos los mejores temas de la banda y el inolvidable "Going Home" de la película "Local Hero", cuya banda sonora fue publicada como trabajo en solitario de Mark Knopfler. También firmaría en solitarío en estos años las bandas sonoras de "Comfort & Joy" y "Cal", donde conocería al tecladista Guy Fletcher.

Los cambios continuaron en la alineación de la banda: salió Hal Lindes y entró Jack Sonni para sustituirlo. Además, la banda contrata a Guy Fletcher como un segundo tecladista. En 1985 se lanza a la venta Brothers In Arms que fue un gigantesco éxito internacional, del que salieron varios singles, incluyendo el que fue número uno "Money for Nothing". En el álbum participaba también Sting entre otros. La portada de este disco, con una de las guitarras de Mark Knopfler en ella, es una de las más famosas de la historia de la música contemporánea. En este disco se encuentran, además del ya mencionado "Money for Nothing", temas como "So far away", "Walk of Life" o "Brothers in Arms", canción que trata del horror de la guerra con un fondo musical que hace la letra aún más estremecedora, si cabe.

La gira mundial que siguió al álbum en 1985-86 fue un auténtico éxito, incluyendo una aparición en Live Aid el 13 de Julio de 1985, con Sting como vocalista invitado. La gira finalizó en el Entertainment Centre de Sydney, Australia, donde Dire Straits todavía mantiene el récord de apariciones consecutivas (21 noches), la última de las cuales es conocida por su versión calypso de "So Far Away" y una improvisación de la canción folk australiana "Waltzing Matilda". En un período de dos años, Dire Straits tocó 247 conciertos en más de 100 ciudades diferentes.

Ayudó al gran éxito de este disco, Brothers in Arms, el hecho de que fue uno de los primeros trabajos grabado digitalmente en su totalidad y que estuvo disponible en el novedoso (en aquel momento) formato Compact Disc. Esto tuvo el efecto colateral de hacerlo uno de los álbumes más vendidos entre los consumidores partidarios de esta nueva tecnología. Asimismo, el nuevo formato era un excelente escaparate para una meticulosa producción de Knopfler de sus primeros álbumes, lo que llevó a muchos seguidores a volver a comprar los anteriores trabajos. En parte como resultado de esto Dire Straits fue la banda con mayores ventas en el mundo a mediados de los años 80.

En los siguientes seis años tuvieron un largo periodo de inactividad, donde los distintos miembros de la banda continuaron con sus trabajos en solitario. Tan sólo rompieron el silencio con la publicación del recopilatorio Money for Nothing (1988) y con la exitosa aparición en el concierto de celebración del 70 aniversario de Nelson Mandela junto a Eric Clapton (Wembley Stadium, Londres, 18 de junio de 1988). Su último álbum de estudio, On Every Street, se lanzó en 1991. En él participaba el personal de Brothers In Arms junto a un conjunto de músicos de estudio. El álbum fue recibido con división de opiniones y un éxito moderado. La gira de 1991-92 (inicialmente planificada para 300 conciertos hasta bien entrado el 93) que siguió a On Every Street no tuvo tanto éxito como la anterior de 1985-86. El último concierto de Dire Straits tuvo lugar el 9 de octubre de 1992 ante unas 40.000 personas en el Estadio de la Romareda de Zaragoza, España. Más adelante, publicarían los directos On The Night y Live at the BBC en los años 1993 y 1995, respectivamente. La banda volvió al silencio.

Finalmente, en 1995, la banda anunció su disolución. Mark Knopfler se concentraría en proyectos en solitario y bandas sonoras para películas; muchas de ellas, en colaboración con el tecladista de Dire Straits, Guy Fletcher. El bajista John Illsley, el único miembro junto a Mark Knopfler que se había mantenido desde los inicios, pasó a dedicarse por completo a la pintura. Otros antiguos miembros continuaron sus carreras musicales, como David Knopfler o el batería Pick Whiters, que pasó a trabajar en bandas de jazz.

Wikipedia

Bryan Adams

Bryan Adams nació el 5 de noviembre de 1959 en Kingston, Ontario, Canadá.

Cuando cumplió 10 años su tío le regaló su primera guitarra y a partir de entonces empezó a mostrar interés por la música, algo que no aprobaba su padre (cuyo cargo era la diplomacia). Al poco tiempo, sus padres se divorciaron, por lo que el futuro cantante se fue a vivir con su madre y su hermano a la ciudad de Vancouver. A los 15 años, Bryan dejó la escuela y comenzó a estudiar piano.

En 1979 Adams realizó su primer aporte musical y junto con Jim Vallance (al que había conocido un par de años antes, baterista del grupo Prism, y al cual se encontró por casualidad en una tienda de discos), realizaron un dueto, grabaron un demo, y tras varios intentos fallidos en compañías discográficas, recibieron su primera oferta de la compañía A&M y su primer disco, Bryan Adams, se grabo en 1980 (fue como la carta de presentación del artista). Su segundo disco; You Want It You Got It salió al mercado en 1981 (aunque no obtuvo un exito masivo). En 1983, Bryan contó con la integración del gran guitarrista Keith Scott y el baterista Mickey Curry (miembros oficiales de la banda en la actualidad), Tommy Mandel (pianista) y Dave Taylor (bajista) y grabó junto con ellos, el tercer albun de estudio titulado Cuts Like A Knife. Este fue su primer gran éxito, todo gracias a canciones como "Cuts Like A Knife", "Straight From The Heart", "This Time" y "I'm Ready". Asimismo, Bryan ganó su primer Disco Platino.

De todas maneras, sería en 1984, el año más culminante para Bryan, puesto que gracias al lanzamiento de su álbum Reckless, obtuvo varios galardones y reconocimientos (ejemplo de ello, el recibimiento de los premios Juno). Memorables canciones como "Heaven", "Summer of '69", "Run To You", y el tan entrañable dueto con Tina Turner, "It's Only Love", son aun hoy día temas considerados casi himnos legendarios del rock, y clásicos muy pedidos por la audiencia de la "vieja guardia". El tema "Kids Wanna Rock" es otro de los grandes emblemas que el rockero canadiense vislumbro en este álbum, quizás no tan exitoso como los anteriores, pero sí con un contenido algo fuerte, un ritmo bastante atrayente, con una sonoridad de guitarra eléctrica rítmica muy potente, punteos muy profundos y sonoros, y no hay que negar que es este tema uno de los que quizás pertenece a los mas rockeros que Bryan conserva en su muy extenso repertorio de canciones.

En 1987, viene el lanzamiento de su "no tan exitoso" (si lo comparamos con su anterior trabajo discográfico), Into The Fire, el quinto álbum de Bryan. No se logro conseguir el éxito anterior, pero de todas maneras, canciones como "Into The Fire", "Hearts On Fire", "Victim Of Love", "Rebel" y "Home Again" representan un muy buen compilado, junto con otras mas canciones, para aquellos que aman el rock clásico en su totalidad.

Ya en 1988, en Werchter, Bélgica, Bryan realizó el que hasta ahora se considera su concierto más prodigioso, se trata del Live! Live! Live!, al cual asistieron más de 50.000 personas. En este, Bryan presenta una recordatoria de sus éxitos clásicos, sobre todo del "Cuts Like A Knife" y el "Reckless". Originalmente, se había dispuesto que el concierto seria transmitido por TV, pero tal fue el éxito alcanzado y la magnitud del evento y asistencia del público, que se decidió grabarlo en su totalidad y ser expuesto al mercado, por ello, este concierto también se puede adquirir en CD, pues forma parte de su discografía.

Ya en 1990 participa en el The Wall, uno de los mayores y más pagados conciertos-álbum de la historia, en el cual, muchos artistas del mundo del rock hacían participación junto a la legendaria banda Pink Floyd y, más específicamente, junto a Roger Waters. Además del mismo Bryan, también se contó con la participación de la legendaria banda Scorpions y Sinned O`connor. Bryan interpretó: "Young Lust" y "Empty Spaces" (la primera, interpretada en solitario, y la segunda, dueto junto a Roger Waters). A finales de este mismo año, Bryan participó en el Festival de Rock en Chile, celebrado en el Estadio Nacional de Santiago, junto a Eric Clapton y David Bowie.

En 1991 aparece con un nuevo álbum de estudio, Waking Up The Neighbours, cuyos éxitos más notables son "(Everything I Do) I Do It For You" (banda sonora de la película "Robin Hood, Principe de Ladrones"), "Thought I'd Died And Gone To Heaven", "Can't Stop This Thing We Started", "Do I Have To Say The Words?" y "There Will Never Be Anther Tonight". Con este alcanzó buen éxito entre el público, y obtuvo, así mismo, sus repercusiones negativas, puesto que Bryan se había arriesgado a hacer un trabajo un poco diferente a sus antecesores albumes, así, por ejemplo, empleó un poco más de fuerza y vitalidad para impregnar sus canciones con ritmos más "Power Ballad" y "Heavy Metal" (géneros que por esta época estaban sonando con gran fuerza). Como ejemplo de lo dicho anteriormente, las dos primeras canciones aquí mencionadas, con versiones en español: para "Thought I'd Died And Gone To Heaven", la version "Creí Morir E Ir Al Cielo", y para "(Everything I Do) I Do It For You", la versión "(Todo Lo Que Hago) Lo Hago Por Ti". Son temas que pese a la crítica internacional, tuvieron gran acogida entre el público latinoamericano, aún hoy en día.

En 1993, el álbum recopilatorio So Far So Good se lanzaba con sus temas más populares y conocidos, así como una nueva canción, "Please Forgive Me", la cual hace del álbum todo un clásico.

En 1994 formó también parte de sus éxitos, puesto que, junto con Sting y Rod Stewart, Bryan integró un trío inolvidable. Resultado de esos trabajos, la canción "All For Love", B.S.O. de la película "Los Tres Mosqueteros". En aquel mismo año, se le ve en la participación del "Pavarotti And Friends 2", un concierto que reúne a destacados artistas del mundo, los cuales son invitados a cantar junto al famoso tenor Luciano Pavarotti (estos conciertos son grabados y editados como álbum, por ejemplo, en el "Pavarotti And Friends 2", aparecen en la carátula Bryan junto a Pavarotti). En este caso, Bryan interpretó "Please Forgive Me", "O' Sole Mio", "All For Love" y "La traviata: "Libiamo ne'lieti calici" (Brindisi)" junto a otros artistas. Este se llevó a cabo con la Orchestra del Teatro Comunale di Bologna.

1995 vino con gran sorpresa para los que esperaban algo nuevo en cuanto al trabajo de Bryan, con la canción "Have You Ever Really Loved A Woman?", una versión balada-flamenco en la que se incluía la participación del recordado guitarrista español Paco de Lucía (uno de los mejores intérpretes de la guitarra española en todo el mundo). La canción formó parte de la banda sonora de la película "Don Juan De Marco".

Es en 1996 cuando Bryan interviene en un nuevo dueto, esta vez con Barbra Streisand, y da como resultado la hermosa pero también recordada canción "I Finally Found Someone". Este mismo año Bryan lanza 18 til I Die. Este noveno álbum de estudio es lanzado, y canciones como "Let's Make A Night To Remember", "The Only Thing That Looks Good On Me Is You", "18 Til I Die", y "Star" (esta ultima forma parte de la B.S.O., de la película "Jack"), obtienen éxito masivo. En la versión japonesa del álbum se puede adquirir una canción homenaje a Elvis Presley, "Hey Elvis".

En 1997, y ya observando la gran acogida que el público dio a la música de Bryan durante tanto tiempo (en especial en la década de los 80's), la cadena televisiva de MTV decide darle la oportunidad de que grabe su propio MTV Unplugged (álbum que para todo artista representa un reto, pues en él no sólo se graban las versiones famosas en guitarras acústicas y percusión sencilla, sino que además, representa un legado de musicalidad, galardón, y respeto por tantos años de trabajo). El álbum recopila un concierto sencillo de clásicos, como efectivamente ya se había mencionado, y se presenta en el mercado con tres nuevas canciones, "Back To You", "A little love" y "When You Love Someone". Mas tarde, seria lanzado también para DVD.

1998, Bryan Adams publica el álbum On A Day Like Today, del cual la canción más conocida y de más éxito fue "When you're gone" cantada a dúo con la ex-Spicegirl Melanie Chisholm (Melanie C). La gira de este álbum coincidió con el abandono de Dave Taylor y Tommy Mandel, por lo que en los conciertos se popularizó llamar a Bryan y a los dos miembros de su banda "3 Pieces Band" (se podría decir que es la primera vez que Bryan, Keith y Mickey, obtienen un nombre como banda y no sólo como solista). Además, durante esta época (que abarcaría hasta el 2002), a Bryan Adams se le vería no con la guitarra en sus manos (como era muy usual en él), sino que optaría por llevar al mando el bajo eléctrico. También hay que decir que se cambió radicalmente la puesta en escena de la banda: ahora vestirían de blanco inmaculado los tres, junto al color del instrumental (Ya en la actualidad, que Bryan cuenta con la participación de dos nuevos miembros en la banda, de los cuales hablaremos ya más adelante, nos damos cuenta que el vestuario es diferente: la mayoría de las veces, jean azul oscuro, y camiseta negra, y el instrumental ya varía de color, obviamente manteniendo la estética con el vestuario).

En 1999 sale a la luz un nuevo álbum recopilatorio: se trata del "The Best Of Me", el cual contiene todos los grandes temas clásicos de Bryan, incluyendo el tema del mismo nombre del álbum y unos bonus track de un concierto que se llevó a cabo por esa época en Sudáfrica (pero estos bonus track solo se consiguen en la versión internacional del álbum). Además se incorpora un tema fantasma: el "Don't Give Up", se trata de un remix realizado entre Bryan y el Discjokey Chicane.

En 2000, Bryan lanza dos DVD en los cuales expone un gran repertorio: el "Live At The Bodokan" y el "Live At Slane Castle" (la grabación de ambos DVD se llevó a cabo en el mismo año, el primero fue grabado en Japón, y el segundo en Irlanda).

En 2002, Bryan es contratado conjuntamente con su banda para hacer junto con el reconocido compositor Hans Zimmer y otros músicos la banda sonora de una película de Dreamworks que por aquel tiempo estaría por salir en estreno; se trata de "Spirit: Stallion Of The cimmarron" (en español: "Spirit: El Corcel Indomable"). Se trata de una película de dibujos animados, la cual narra seriamente la historia de un corcel salvaje e indomable, cuya libertad es perturbada y privada por el hombre. Es pues aquí, donde sale el tema "Here I Am" (el principal de la pelicula). Así mismo Bryan compuso otras canciones (una de ellas, interpretada junto a Sarah McLachlan,"Don't Let Go"), logrando así un amplio recopilatorio también editado como álbum. Cabe además destacar que este álbum es muy especial, en él encontramos una musicalidad tenaz, un contraste entre balada, rock y una incorporación genial de Hans Zimmer con la orquesta sinfónica e intrumentos pertenecientes a las antiguas culturas indígenas norteamenricanos (esto ultimo se detalla claramente, por ejemplo, en la canción "Brothers Under The Sun"). También en aquel mismo año, Bryan grabó la versión en francés del álbum (y cuya música, obviamente, corresponde a la version francesa de la película). Aquí, pues vemos otro álbum: "Spirit: L'etalon Des Plaines". En este año también se integran dos nuevos miembros a la banda: el bajista Norm Fisher y el pianista Gary Briet.

A mediados del 2004, Sale al mercado Room Service, grabado durante una de sus giras en los backstages y habitaciones de hoteles, de ahí el título del disco. Aunque el album no obtuvo ventas masivas, Bryan argumentó que éste album expresa lo que verdaeramente es él, y lo que le gusta hacer, pues parte de las letras de las canciones en su mayoria fueron hechas y corresponden a los casos personales de la vida de Bryan.

El 2 de Julio de 2005, Bryan y su banda son partícipes de uno de los conciertos internacionales más renombrados en todo el mundo, se trata del Live 8, destinado a la recaudación de fondos para combatir la pobreza, el cual se llevó cabo alrededor de todo el mundo. El evento se presentó en un día soleado, en el Barrie Park Place en Ontario, Canadá, y se presentaron bandas como Motley Crüe, Simple Plan y Tragically Hip, entre otros muchos. Bryan presentó el siguiente repertorio: "Back To You", "All For Love", "Open Road" y "This Side Of Paradise", conquistando así la admiración de muchos. También, el tercer DVD es grabado en este año, se trata del "Live In Lisbon", el cual es formidable, ya que ya no se trata de tres músicos como en los anteriores DVD's sino que ahora son cinco, además de mantener una calidad de imagen impresionante, muy buen sonido, escenario, repertorio, presentación y público.

En febrero del 2007 participa como artista invitado en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en Chile, uno de los eventos más importantes de este pais y del mundo hispanoparlante.

El 28 de enero de 2008 comienza a sonar en las radios de Europa y resto del mundo el nuevo single de Bryan Adams, "I Thought I'd seen everything" de su nuevo albúm "11" (en la actualidad, la canción aparece en los primeros lugares de popularidad en todo el mundo). El albúm se llama así por que ese es el undécimo trabajo discográfico de Bryan Adams. El disco contiene 11 canciones y es presentado en un tour que duró solo 11 dias, en 11 sitios principales de Europa: Portugal, España, Italia, Francia, Alemania, Holanda, Bélgica, Suiza, Austria, Inglaterra y Dinamarca (tour que abarcó todo el mes de Marzo). Se ha anunciado, seguidamente, un tour por Latinoamérica. El lanzamiento oficial del album se realizó el 18 de Marzo de 2008, a través de Polydor Records.

Vale la pena destacar que Bryan es muy celoso con sus instrumentos, tiene un técnico especializado que cuida y mantiene decenas de guitarras, de su uso personal. Todos los instrumentos y accesorios, le son entregados de manos de presidentes o fabricantes de dichas empresas, sea o no patrocinado por estas casas. Aquí, [1], se pueden ver a los dueños de la fábrica alemana de cuerdas Pyramid Strings, haciéndole una entrega especial para un concierto.

Bryan Adams ha hecho público que es aficionado del equipo de fútbol inglés Chelsea Football Club.

Películas en las que Bryan ha compuesto la banda sonora y la canción principal de la misma:

1983: A night in heaven (Heaven)
1991: Robin Hood, Príncipe de los ladrones (Everything I do - I do it for you)
1993: Los tres mosqueteros (All for love, con Sting y Rod Stewart)
1995: Don Juan de Marco (Have you ever really loved a woman) junto a Paco de Lucia
1996: El Amor Tiene Dos Caras (The Mirror Has Two Faces) (I finally found someone, con Barbra Streisand)
1996: Jack (Star)
1997: Hope floats (When you love someone)
2002: Spirit: Stallion Of The Cimmarron (Here I am)
2002: Spirit: L'etalon Des Plaines (Me Voila - version francesa de Here I Am) - Version fracnesa de Spirit: Stallion Of The Cimmarron.
2005: Racing Stripes: héroe a rayas (It ain't over yet)
2006: The Guardian (Never let go)
2006: Bobby (Never Gonna Break My Faith)

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Elvis Presley

Elvis Aaron Presley, Tupelo, Mississippi, 8 de enero de 1935 - Memphis, Tennessee, 16 de agosto de 1977, cantante de rock estadounidense e icono de la música popular del siglo XX. Inspiró a muchos cantantes tanto dentro como fuera del género rock.

Considerado el Rey del Rock and Roll, también protagonizó numerosas películas, muchas de las cuales estuvieron consagradas a sus canciones. A menudo es llamado simplemente Elvis o El Rey.

A pesar de su muerte, Elvis sigue vendiendo discos y actualmente ha superado la cifra de los 1000 millones de discos vendidos.

Hijo de Vernon y Gladys Presley, fue fruto de un embarazo de mellizos, aunque su hermano, Jesse Aaron Presley, murió al nacer. Elvis tuvo una infancia dura y difícil en Tupelo, (Mississippi), hasta que, después de muchas vicisitudes, sus padres y él se mudaron a Memphis, donde poco a poco consiguieron cierta estabilidad económica. Su padre le compró su primera guitarra al cumplir 10 años. Desde niño, le apasionaba por igual la música blues, el gospel, el Doo wop así como la música country y el pop, incluyendo los temas musicales favoritos de su madre, que incluían la música mariachi y la ópera. Su cantante favorito era el tenor Mario Lanza, pero tenía gran predilección por Dean Martin, así como por Arthur Crudup, y todos los cantantes y músicos de lo que se llamaba entonces la música blues rural. Exploró asimismo las raíces musicales indias, ya que Elvis tenía ascendencia cherokee, por el lado materno.

A los 19 años (en 1954), como regalo de cumpleaños para su madre, grabó un disco con dos temas en los estudios Sun Records, My Happiness y That's When Your Heartaches Begin. El propietario de la compañía, Sam Phillips, no llegó a oírlo, hasta que regresó dos veces más, también grabando dos canciones en cada oportunidad, tras lo cual quedó gratamente sorprendido. Tres meses después, le contrató para grabar un disco que tendría gran éxito en Memphis.

Muchos consideran que Presley fue el creador del rockabilly, una fusión del country y del blues, aunque a la hora de encontrar a la persona responsable por su mayor auge y desarrollo, la mayoría se inclina por Carl Perkins, autor del hit Blue Suede Shoes. Con la edición de su primer tema de este género, That's All Right Mama, de Arthur Crudup, (género que por cierto dejaría en menos de 17 meses para lanzarse sobre otros ritmos cada vez más sofisticados), creó una de las imágenes más clásicas del rock and roll. Habiendo conquistado la ciudad de Memphis, así como algunos mercados regionales en el sur de los Estados Unidos, en 1955, fue observado por el Coronel Tom Parker quien gestionó, a finales de ese año, su traslado de la pequeña discográfica Sun Records, a la RCA, a cambio de 35.000 dólares, y un Cadillac para Presley.

Con su primer tema para la RCA, Heartbreak Hotel, consiguió su primer número uno, de los 18 que consiguió en su carrera en Estados Unidos. Su modo de bailar, con sus movimientos pélvicos, resultó escandaloso, aunque entusiasmó a los jóvenes. En algunos programas de televisión, como lo fue durante su tercera aparición en el Show de Ed Sullivan, sólo se le enfocó de cintura para arriba. Antes de su ingreso al servicio militar, rompió todos los récords de venta, alcanzando once números uno seguidos en la lista de sencillos, y cuatro números uno en la de los discos de larga duración. Interpretó, asimismo, cuatro películas, todas enormes éxitos de taquilla.

Entre 1958 y 1960 estuvo ausente de los escenarios para realizar el servicio militar en Bad Nauheim, (Alemania). Allí conoció a la que después sería su mujer, Priscilla Ann-Beaulieu (Priscila Presley). Su regreso al escenario fue espectacular, al aparecer como estrella invitada en el programa de Frank Sinatra con quien interpretó a dúo los temas Love me Tender / Witchcraft.

Como la cadena televisiva ABC consideró el precio demandado por Parker, como muy elevado, fue el propio Frank Sinatra quien la financió. Para éste ultimo y a pesar del elevado monto, la inversión dio resultado, especialmente al final de la semana cuando se anunció que los ratings televisivos del show de Sinatra en que había aparecido Presley habían roto todos los récords de audiencia televisiva del referido show, que fue visto por 40 millones de personas. Presley recibió 125.000 dólares por su actuación, que duró unos diez minutos.

En los años 60 Presley se dedicó a actuar en películas de mediana a baja calidad, rodando tres películas en promedio por año, hasta un total de 31. Sus actores favoritos a los que admiraba y copiaba fueron James Dean y Marlon Brando. El 27 de agosto de 1965, durante la visita de los Beatles en su casa de Bel-Air, (California), le comentó a John Lennon con respecto a su próxima película: "Seré un chico de campo que conoce chicas y canta canciones. La última vez que nos alejamos de esa fórmula perdimos dinero". Presley admiraba sinceramente a Los Beatles, pero luego al cambiar éstos su imagen a finales de los años sesenta, los acusó de inducir a la juventud a consumir drogas. En 1964 comenzó el descenso en la hegemonía que ostentaba en el mundo del rock, tanto a nivel de ventas como de popularidad.

El 1 de mayo de 1967 Presley se casó con Priscilla Ann-Beaulieau (conocida como Priscila Presley), con la que tuvo un año después a su hija Lisa Marie Presley. En 1968, volvió al top de los hits parades norteamericanos después de su exitoso 1968 Comeback Special para la televisión. Al año siguiente reafirmó su vuelta a los conciertos en directo en el Hotel Internacional de Las Vegas, Nevada. En ese mismo año, nace su única hija, Lisa Marie Presley.

El 21 de diciembre de 1970, Elvis visitó al Presidente Richard Nixon en la Casa Blanca donde -después de un intercambio de regalos- charlaron sobre la influencia de las drogas en la juventud.

Los años 70's serían los años en los que Elvis se convertiría de gran ídolo a mito musical. En julio de 1972 se divorcia de Priscilla, dejándolo en un profundo estado de depresión del que nunca se recobraría.

En 1973 realizaría el primer concierto televisado vía satélite de la historia, desde el paradisíaco Hawaii conocido como Aloha From Hawaii, y visto por un número estimado de 1500 millones de personas.

También es en ésta década en donde los excesos en sus hábitos alimenticios y su dependencia a las drogas, deterioran drásticamente su salud, tanto física como mental. En repetidas ocasiones es ingresado en el hospital. En 1973, Priscila Presley presenta la demanda de divorcio y consigue la tutela de su hija. Su ex-mujer declaró que no podía seguir en el ambiente de soledad, insatisfacción, infidelidades que dejaba la estela de fama que rodeaba a su marido y culpó directamente al "coronel" Tom Parker por sus ansias de dinero y de llevar a Elvis por rumbos de decadencia .

Para 1976-1977 Elvis dista mucho del muchacho vigoroso y lleno de energía que conquisto al mundo, convirtiéndose en una imagen burda, sobrepasado en peso y con dificultades para cantar y memorizar la letra de las canciones. Su último concierto lo daría el 26 de Junio de 1977 en Indianapolis, en el Idiana’s Market Square Arena.

En la madrugada del 16 de agosto, Elvis regresa a su mansión Graceland después de una consulta dental, durante la mañana se encarga de revisar detalles de su próxima gira y descansa con su familia y amigos. Debe de tomar un vuelo para Portland esa misma noche para seguir con la gira, y alrededor de las 7 am, se retira a su habitación para dormir. Alrededor del medio día, Elvis es encontrado inconsciente en el baño de su habitación, es trasladado urgentemente al hospital Baptist Memorial en Memphis, y poco tiempo después es declarado muerto.

Hay muchas leyendas sobre Elvis, principalmente acerca de su muerte, pero una es la que tiene más fuerza. Según cuentan, dos horas después de la muerte de Elvis, un hombre llamado John Burrows sacó un billete de avión con dirección a Argentina. Lo peculiar de este hombre es que era muy parecido a Elvis y lo más sorprendente es que el nombre con el que firmó era el pseudónimo muchas veces utilizado por Elvis. Años después este Burrows, con el nombre artístico de Orion, se puso a cantar imitando a Elvis y sus espectáculos eran muy parecidos, pero llevaba un antifaz que le cubría parte de la cara, con lo que se empezó a especular que este hombre en verdad era Presley. Seguramente esto no se podrá comprobar nunca debido a que Orion murió en el año 98. Algunos datos que contribuyen a esta leyenda son los hechos de que el segundo nombre de Elvis esté mal escrito en su tumba, Aaron en vez de Aron, que es el nombre que figura en su partida de bautismo. Otro dato es el hecho de que la familia de Elvis no haya cobrado aún el millonario seguro de vida. En EE.UU. no es delito fingir tu propia muerte, pero sí lo es fingirla y cobrar el seguro. Elvis deseaba ser enterrado junto a su madre en el Jardín de la Meditación de su mansión de Graceland, pero su tumba no la pusieron a su lado como era su voluntad.

Elvis Aaron Presley es considerado el Rey del Rock'n Roll. Su estilo único de cantar, sus movimientos agresivos en el escenario, su carisma, y demás cualidades es lo que actualmente le permite ser la mayor figura musical de la historia. Además de sus innumerables récords, la calidad en las canciones que interpretó es lo que sigue generando que nuevas generaciones engrosen las filas de sus fervorosos seguidores.

Ha encabezado por muchos años, la lista de de los artistas fallecidos con mayor recaudación por sus productos, solamente desbancado en el 2006 por Kurt Cobain. Anualmente su casa-mansión Graceland es visitada por millones de personas de todo el mundo. Es la segunda casa más visitada de los Estados Unidos, detrás de la Casa Blanca.

Son muchos los músicos y cantantes que reconocen que Elvis fue la chispa que cambio la música popular y a toda una generación, y que gracias a él, ellos tomaron el mismo camino.

En resumidas cuentas, Elvis Presley ha de dejado de ser un icono estadounidense, para convertirse en el icono mundial de la música.

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June Carter

Valerie June Carter Cash 23 de junio de 1929, Maces Spring, Virginia - 15 de mayo de 2003, Nashville, Tennessee, fue una cantante, compositora, actriz, comediante, filántropa, y la segunda mujer del cantante Johnny Cash. Tocaba la guitarra, el banjo, y el autoarpa.

En marzo de 1943, junto con su madre Maybelle y sus hermanas Helen y Anita forman el grupo country Mother Maybelle & the Carter Sisters. A pesar de no poseer el talento vocal de sus hermanas, desarrolló un don especial para la comedia.

En 1950 se integra en el grupo Opry, formado por diversos artistas que hacían giras. Aquí, la familia se hizo amiga de Hank Williams, Elvis Presley y Johnny Cash, con quien empieza a establecer una complicada relación. Con su fisonomía delgada, June a menudo optaba por las actuaciones cómicas del grupo, al lado de estrellas como Faron Young y Webb Pierce.

Se casó tres veces, primero con el cantante de honky-tonk Carl Smith el 9 de julio de 1952, del cual se divorció en 1956. Tuvieron una hija: Rebecca Carlene Smith, alias Carlene Carter. El 11 de noviembre de 1957, se casó con el camionero Edwin "Rip" Nix, con quien tuvo una hija, Rozanna (Rosie Nix Adams). Se divorció de él en 1966. Las dos hijas llegaron a ser cantantes.

Es en estos momentos que actúa a menudo haciendo dúo con Cash. Su relación se ve afectada por la caída de Johnny en la drogadición y la bebida, de la que sale gracias a la ayuda de June y su familia.

En 1968 se casó con Johnny Cash, su tercer marido, después de que éste le pidiera el enlace públicamente en un concierto. La pareja tuvo un hijo dos años más tarde, John Carter Cash, también cantante.

En 1967, junto con Cash, ganó un premio Grammy en la categoría Best Country & Western Performance, Duet, Trio Or Group (vocal or instrumental) por la canción Jackson. En 1970, vencían otra vez en la misma categoría con If I Were a Carpenter.

En 1999, ganó otro premio Grammy por su álbum Press On. Su último álbum, Wildwood Flower, se lanzó de forma póstuma en 2003, ganando dos Grammys adicionales. Contiene, además, extractos de la película de las sesiones de grabación que tenían lugar en la propiedad familiar de los Carter en Hiltons, Virginia.

June moría el 15 de mayo de 2003 en Nashville, Tennessee, después de las complicaciones que siguieron a una operación a corazón abierto. Se la enterró en los Jardines Hendersonville Memory en Hendersonville, Tennessee. Johnny Cash moría cuatro meses más tarde.

Johnny Cash dijo en su autobiografía:

June era mis señales del camino, hacía alzarme cuando estaba débil, me animaba cuando me desanimaba, y me amaba cuando estaba solo y me sentía desamparado. Es la mujer más grande que jamás he conocido. Nadie más, excepto mi madre, se le acerca.

Cuando la vida de Johnny Cash fue llevada a la pantalla grande en la película Walk the Line, la interpretación de June Carter por Reese Witherspoon la hizo ganar el premio Oscar.

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Johnny Cash

Johnny Ray Cash, 26 de febrero de 1932 - 12 de septiembre de 2003, fue un cantautor estadounidense de country, gospel y rock and roll. Representante de la música country, creó su propio subgénero musical.

Cash fue conocido por su profunda voz, por el característico sonido boom-chick-a-boom de su banda de acompañamiento, los Tennessee Three y por vestir siempre ropa oscura, lo que le valió el apodo de «El Hombre de Negro». Empezaba todos sus conciertos con la sencilla frase: «Hola, soy Johnny Cash» («Hello, I'm Johnny Cash»).

Muchas de las canciones de Cash, especialmente en la etapa más tardía de su carrera, tratan de temas como la pena, la culpa, tribulaciones morales y redención, como en «I walk the line», «Folsom prison blues», «Ring of fire» o «Man in black». También compuso canciones humorísticas (como «One piece at a time», «The one on the right is on the left» o «A boy named Sue»), llenas de vitalidad («Get rhythm») o con otras temáticas típicas del country, como el ferrocarril («The Rock Island line»).

Vendió cerca de noventa millones de álbumes en sus casi cincuenta años de carrera. Es presentado habitualmente como uno de los músicos más importantes en la historia de la música country. Es uno de los tres únicos músicos que han sido admitidos en más de un «Salón de la Fama»: en el Salón de la Fama del Rock, del Country y de Compositores de Nashville.

A finales de los 50 Cash tomaba anfetaminas, pero fue durante los primeros años de la década de los 60 cuando Cash comenzó a beber compulsivamente a tomar muchas anfetaminas, a las que acabó siendo adicto. Durante una temporada, Cash alquiló un apartamento con Waylon Jennings, quien también estaba enganchado a las anfetaminas. Cash ocultaba a menudo las pastillas y cuando olvidaba dónde las había puesto acusaba a Jennings de robárselas. Cash las tomaba para mantenerse despierto y activo durante sus giras conciertos. Sus amigos bromeaban a menudo sobre su comportamiento «nervioso», ignorando muchos de ellos la fuerte adicción que sufría por entonces.

Durante su estancia en el ejército, Cash vio la película Inside the Walls of Folsom Prison (1951), que le inspiró para escribir el borrador de una de sus más célebres canciones: «Folsom Prison Blues».

Cash sentía una gran compasión por los presos, lo que le impulsó a realizar una serie de conciertos en varias cárceles. Resultado de estos conciertos son dos de sus álbumes más aclamados, Johnny Cash at Folsom Prison (1968) Johnny Cash at San Quentin (1969).

El álbum The Folsom Prison comienza con una interpretación llena de fuerza de su clásico "Folson Prisom Blues, mientras que el álbum de San Quentin incluye el single "A Boy Named Sue", que se puede clasificar como crossover (se dice de las canciones que mezclan estilos), un tema nuevo compuesto por Shel Silverstein que alcanzó el número 1 en las listas nacionales y el número 2 en el US Top Ten pop charts. Las anteriores versiones de este último single contenían palabras malsonantes que fueron eliminadas en esta época más sensible de su carrera. Las versiones modernas en CD aparecen sin editar ni censurar y, por lo tanto, son más largas que las originales en vinilo, dando así una clara idea de cómo eran los conciertos, con un público muy receptivo compuesto por presos.


Además de sus presentaciones en la Penitenciaria de Folsom en San Quentin, otras prisiones de los Estados Unidos (no de América, porque América es todo el continente, como decía Johnny) Johnny Cash también actuó en la Prision de Österåker en Suecia en 1972. El álbum en vivo På Österåker ("At Österåker") salió en 1973. Entre las canciones de Cash se pueden oír frases en sueco, que fue apreciado por los internos.

Cash dejo de usar drogas a principios de 1970, después de una epifanía espiritual en la cueva de nickjack. Cash redescubrió la religión cristiana, tomando la hostia en Templo Evangélico, una pequeña capilla en el área de Nashville. Cash eligió esta capilla de entre tantas grandes e importantes iglesias de Nashville porque el decía que era un hombre más ahí, y no una celebridad.

En 1997, a Cash le fue diagnosticada una enfermedad neurodegenerativa conocida como Síndrome de Shy-Drager. El diagnóstico fue cambiado más adelante por el de neuropatía autónoma asociada a la diabetes. La enfermedad forzó a Cash a acortar su gira. Fue hospitalizado en 1998 con neumonía severa con daños en los pulmones. Debido a su enfermedad, las canciones de sus álbumes American III: Solitary Man (2000) y American IV: The Man Comes Around (2002) se tornaron ligeramente más sombrías que las de sus dos anteriores álbumes para American. El vídeo de «Hurt» de American IV fue aclamado tanto por crítica como por el público.

June Carter Cash murió en mayo de 2003 a la edad de 71 años. La causa fueron complicaciones posteriores a una operación de corazón. June le había dicho a Johnny que siguiese trabajando y grabando canciones, incluso que diese algún concierto sorpresa en el «Liberto Family Fold» , Virginia (finalmente, mayo]], durante un concierto, antes de cantar «Ring of fire», Mrs Cash leyó una declaración sobre June que había escrito rápidamente antes subir al escenario. Habló sobre cómo el espíritu de su mujer le guardaba cómo éste le había visitado antes de comenzar el concierto. A pesar de sus problemas de corazón, habló sobre las ganas que tenía de que llegase el día en que pudiese volver a caminar para lanzar su silla de ruedas al lago que había cerca de su casa.

El 12 de septiembre, cuando no habían pasado ni cuatro meses desde la muerte de su mujer, Johnny Cash murió a los 71 años debido a complicaciones de su diabetes, con resultado de fallo respiratorio, mientras estaba hospitalizado en el Hospital Bautista de Nashville (Tennessee). Fue enterrado al lado de su mujer en el cementerio Memphis Memory Gardens», cerca de su casa de Memphis (Tennessee).

En junio de 2005, su casa de Caudill Drive, en Memphis fue puesta en venta. En enero de 2006 fue vendida por 2 millones y medio de dólares a una corporación propiedad de Barry Gibb (cantante de Bee Gees).

El 25 de noviembre de 2004 apareció el cofre de cinco CDs Unearthed: contenía cuatro CDs de música no editada y un quinto CD recopilatorio de su etapa en American. El álbum había sido ideado por el propio Cash antes de su muerte. El 4 de julio de 2006 apareció un quinto volumen de American Recordings: American V: A Hundred Highways. Las partes vocales fueron grabadas antes de la muerte de Cash, pero las instrumentales no fueron grabadas hasta 2005.

Desde sus primeros años como pionero del rockabilly y el rock and roll en los años 50, en las décadas en las que fue un representante internacional de la música country y hasta su resurgimiento como icono del country alternativo en los años 90, Cash ha influenciado a incontables artistas y ha sido reverenciado por los más grandes músicos populares de la historia.

Cash ha sido muy valorado incluso por artistas lejanos a su género musical. Como se puede leer en las notas de Unearthed, Bob Johnston (productor amigo Cash) contaba como, hablando con un grupo de raperos éstos le declaraban «el padrino del Gangsta rap», ya que habían crecido escuchando cómo Johnny Cash cantaba «maté a un hombre en Reno simplemente por verle morir».

La banda punk rock Social Distortion cierra sus conciertos interpretando Ring Of Fire, la cual aparece en su disco Social Distortion.

Cash apadrinó y defendió a artistas de las críticas sobre lo que era o no aceptable en el country, incluso en las épocas en las que él era uno de los símbolos más visibles del establishment country. En 1999 se le ofreció un concierto-tributo en el que tocaron artistas de la talla de Bob Dylan, Chris Isaak, Wyclef Jean, Norah Jones, Kris Kristofferson, Willie Nelson o U2.

Justo después de su muerte fueron editados dos álbumes-tributo; Kindred Spirits y Dressed In Black. En el primero participaron músicos con cierto prestigio, mientras que el segundo era de artistas menos conocidos.

En reconocimiento por el apoyo que prestó a la ONG SOS Children's Villages, su familia lanzó un llamamiento a amigos y fans a que realizasen donaciones a esta ONG en memoria del fallecido. Cash tenía un vínculo personal con el SOS village de Diessen, en el sur de Alemania, cerca de donde estuvo destinado como militar. También estaba involucrado en la SOS village de Barrett Town, cerca de la casa que poseía en Jamaica.

Durante un breve periodo, hubo un museo llamado «House of Cash». La autopista 31E, que pasa por la calle principal de Memphis , es conocida como «Johnny Cash Parkway».

La canción «Ring Of Fire» aparece en el videojuego Tony Hawk's Underground 2 y en la película Silent Hill.

En 2005 se estrenó la película En la cuerda floja. Johnny June cash pasión locura(Walk the Line, su título original), dirigida por James Mangold, que narra la vida del cantante. El actor Joaquin Phoenix lo encarnó quien estuvo nominado al Oscar al mejor actor. La actriz Reese Witherspoon ganó el Oscar a la mejor actriz por su interpretación de June Carter. Ambos actores ganaron el Globo de Oro en la categoría de «mejor actor de comedia o musical» y «mejor actriz de comedia o musical».

El 12 marzo 2006 se estrenó en el «Ethel Barrymore Theatre» Broadway el musical Ring of Fire, basado en la obra Mr Cash.

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Discografia Sun

Johnny & June